王肇民创作于1961年的《杜鹃花》
邵宇创作于1956年的《普选》
蒋智南创作于2006年的《光影系列之二》
百年回首：寂寞难掩风华
从弘一法师李叔同的《名信片上的风景》到百岁画家阳太阳的《雨》，从徐 青、李剑晨等早期画家到水彩画大展中涌现出的新秀，从上海、广州到港澳台地区……1905年以来中国水彩画各个发展阶段代表性画家的重要作品300余件，共同诉说着中国水彩画的百年沧桑之路。10月14日，由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆联合主办的“中国百年水彩画展”在京开幕。文化部副部长陈晓光，中国文联副主席、书记处书记李牧、冯远，中国美协常务副主席、分党组书记刘大为等出席，见证了这一富有纪念意义的时刻。
作为古老的艺术画种，水彩画始于１５世纪的欧洲，１８世纪在英国有很大发展。而在我国，则自近代我国留学海外习画者传入国内始。它以水调和颜料所作，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果，与中国悠久的水墨画相接近，逐渐为中国画家所接受。
经历了1864年至1911年的萌芽期、1911年至1949年的成长期、1949年至1965年的发展期、1978年至今的改革繁荣期，获得了长足发展的中国水彩画如今出现了可喜局面：从写生练习和搜集素材的手段转为独立的架上绘画，从小幅的轻描淡写到鸿篇巨制，从偏重风景、静物的摹写到注重人物形象和社会活动的深入刻画……全国各省市水彩画研究会、学会，各省市美协水彩艺委会相继成立，中国水彩画的高等教育也得到了空前的发展，现在全国已有20多所美术院校开办了水彩专业系科，水彩、粉画的全国性展览活动持续举办。同时，中国水彩画也开始走出国门展开对话交流。
在本次展览上，徐 青、李铁夫、李剑晨、王肇民、古元、邵宇、沈柔坚、吴冠中、萧淑芳等代表画家的经典作品会聚一堂。与此同时，港澳台均有代表性的水彩画家参展，如台湾的马白水、李泽藩、李焜培，香港的江启明、欧阳乃霑，澳门的廖文畅等。
“有着明确的学术脉络，不是简单的排座次，从中西融合到追求写意两种风格均见诸展览……”著名美术理论家水天中从学术层面对展览给予了肯定，这也是对为此付出了巨大努力的中国美术家协会水彩画艺委会工作的褒奖。
亟待建立具有民族风格、时代精神的中国水彩
水彩画的发展固然令人欣喜，但许多业内人士却仍从中看到了与其他画种、与国际的差距。在１０月１４日召开的研讨会上，王春立、袁振藻、陈朝生等纷纷在发言中，就写生的缺失对艺术感染力的影响、中国水彩画的民族特点、水彩画教学等问题进行了阐述。
“兴而不深，广而不精。”中国美术学院教授蒋跃表达了对当前中国水彩画现状的忧虑。许多水彩画的作品游离于时代和主流文化之外，与美术思潮不能同步；画面处理能力匮乏，照抄照片，风格雷同；逸笔草草、腻味十足……从整体上看，水彩画种目前无论思想性、艺术性都较之于别的画种弱。“我以为，冷静思考、潜心钻研、耐住寂寞、深谙规律、把握脉搏、挖掘内涵才是水彩画发展的根本。”
“与其他画种相比，青年画家在抓住水彩画的个性特征即清新、明快的水、彩上做得还不够，有的作品像大幅油画、套色版画，如中国油画的问题一样，不少人试图在一幅作品中解决很多问题。”水天中尖锐地指出了当前中国水彩画创作的弊端，他认为青年画家应该在如何进一步发挥、掌握水彩画特点的问题上多下功夫，同时注意“格调”，也就是在继承前人的基础上，个人应该有所创造。
作为一个从西方舶来的画种，水彩画在中国的发展始终与“中西融合”的道路分不开。在创作队伍庞大、作品频出的繁荣时期，如何树立水彩画的中国气派、民族风格、时代精神成为人们关心的话题和争论的焦点。中国美协水彩画艺委会主任黄铁山认为，这应该是中国水彩画的立根之本。但是，当今中国水彩画界对这个问题并未引起足够的重视。
广州美院陈朝生认为，水彩画虽然是外来画种，但移植到中国后，经过一段时间的吸收和消化，在文化、观念、技法等各个方面渐渐摆脱了西方制约，形成了中国自身文化特色和表现手段。如在用水、用色、用笔等方面直接融合了传统国画的许多技法，比如强调水色交融的写意性，强调用水的酣畅感，强调用笔的力度……与西方画家的水彩画图式拉开了很大的距离。特别是在现当代，呈现观念的多维。他说，水彩画中的民族性说到底就是艺术创造中的精神性，即水彩画家主体精神的表现问题，如若主体创造的精神蓄量不足，再高明的表现技巧和手段也是无法抵达这个境界的。中国早期水彩画家在民族性建设和探索中无疑丰富了水彩画的精神内涵并拓宽了其形式外延。当代画家如果能从关注技法语言与形式因素中提升至对本土文化建设的关怀，那么，画家主体精神性的表现问题和民族化追求将是明朗和具有指引性意义的，才会真正摆脱对西方水彩的模仿。
水彩画的市场空间有待拓展
与油画进入市场同步，水彩画如最初的油画一样，走入拍场并未引起更多的重视。在空前活跃的当代中国艺术市场，水彩画成交情况并不乐观。
专家指出，“水彩画是小品”的误解，水彩画家不注重宣传、水彩画自身理论体系的构建等问题成为影响水彩画市场的因素。事实上，水彩画由于其使用材料的制约，颜色和水分的掌握有相当的难度，难以修改或掩饰，有时由于水分、笔触、颜色、纸张的关系而产生偶然的效果，使水彩画具有一定的难度和秘性。综观目前在拍卖市场上拍出佳绩的水彩画，其中，中国嘉德在去年推出的吴冠中的《苏州园林》就具有这样的特点，虽然估价只有40万元至50万元，但最终的成交价达到了159.5万元。
从上海的几家拍卖行及北京的嘉德、荣宝、华辰等只有少量名家水彩作品上拍，到2003年年底，北京盘龙拍卖公司组织了一场水彩画的专场，有中国当代70余位水彩画家的208幅作品上拍。再到今年８月，上海崇源举办的一场艺术品拍卖会上推出了水彩画专场，取得了148余万元的成交额和65％的成交率。其中，陶冷月创作于1931年的《风景》估价8万元至10万元，最终以17.6万元成交，成为该专场的最高价。此外，王师子的《水彩组画》也拍得10.45万元的高价。水彩画市场呈现出逐渐崛起的势头。
业内人士指出，虽然这样的成交结果还无法同国画和油画相比，但是这也标志着内地的水彩画拍卖市场迈上了一个新台阶。作为一个有潜力的收藏品种，在不久的将来，水彩画一定能在收藏市场上大有天地。
