《兰花》 常沙娜
北京美协水彩画艺委会近日起至本月20日首次在中国美术馆举办2005年北京水彩邀请展，除了7位艺委会成员的作品，还展示了吴良镛、常沙娜、袁运甫、杨力舟、刘大为等油画、国画、壁画、雕塑、建筑等各领域名家的力作，共约70多件作品。
水彩被誉为绘画中的轻音乐
记者获悉，北京水彩画学会成立于1980年4月16日，最早由吴冠中、邵宇等人任顾问，版画家古元为名誉会长。北京美协水彩画艺委会秘书长赵进武介绍，以前水彩画是和插图、连环画、年画等画种归为一类参加全国美展的，第九届美展后就开始和国、油、版、雕等画种一样独立参展，现在也有了1米多高的水彩画。赵进武说，原来水彩画的尺幅都很小，其特点是长于抒情，因此被誉为“绘画中的轻音乐、小夜曲”，现在很多参展画家为了单纯追求大尺幅，往往忽略这一画种的自身语言，这不能不引人深思。
《肯尼亚的女画家》 杨力舟
画水彩画纯属“不务正业”
记者在采访中发现一个有意思的现象，这次参展的很多作品不仅出自油画、国画、壁画、雕塑、建筑各个领域的名家之手，就是7位水彩画艺委会的成员，平常的职业也和水彩画没多大关系。比如，会长王鸿海是电影学院美术系教授，赵进武则在军事医学科学院工作。赵进武解释说，这次之所以打破各画种的界限，一方面是因为当前的画种界限不明显了；另一方面则是由于画家们都从自身的画种吸取精华，有其独特的视角，为水彩画在当代的发展提供了新思路。
赵进武说，这次的很多作品都是艺术家们珍藏多年后首次亮相，不要说观众，就是自己也是首次见到。中央美院教授广军的作品创作于上世纪60年代，中国美协常务副主席刘大为的作品也有近20多个年头了。最让人感动的是中国美协副主席、国画家杨力舟，他的参展作品是其在国外的写生，是专门从速写本上剪下来的。
据悉，水彩画15世纪始于欧洲，18世纪在英国成为独立画种，至今风行。水彩画传入中国不过百年历史，当时一批留学海外的艺术家，在主修油画的同时，用水彩来写生。英国伦敦，中国浙江、江苏等地的气候湿润，水汽大，比较适合采用湿画法。不过，现在很多画家也用加湿器来调节空气的湿度。
赵进武介绍，水彩画有点中国画大写意的味道，兼具油画、国画的双重特点。既要有水的韵律，又要有丰富的色彩，因此对画家的技法要求很高。另外，对水的控制也非常难。
《伊斯坦布尔清真寺》 吴良镛
建筑家吴良镛也来参展
虽然关广志、吴冠中等早期水彩画领头人的作品没有出现在此次画展中，但两院院士吴良镛的作品《伊斯坦布尔清真寺》却让人们为他扎实的绘画功底惊叹。他的画色彩明朗，注重用线，简单渲染上色，就传达出了清真寺前的美丽风光。
赵进武此次的参展作品全部以军事医学领域的科学家为表现对象。其中，一幅名为《金色年华——军事病理学家王德文教授》给人的印象很深。整个画面以金色为主，选取了侧逆光的角度，满头银发的王德文教授正站在计算机前工作，身后是各种大小不一的药水瓶。对于自己为何钟情于这一题材，赵进武解释说：“我在军事医学院工作，平常和这些老教授有比较多的接触。从我国第一次原子弹试验开始，王德文迄今已经参加了20多次核试验，取得了很多研究成果。但由于工作关系，他们的成果大部分是保密的，一辈子默默奉献。另外，他们的工作又是危险的，很多人经常要遭受核辐射。为了中国的核试验，王德文从一个20出头的小伙子一直默默工作到了60多岁，如今已是满头银发。我的这张作品，人物是写实的，但色彩加入了自己的主观想象，将人物置于一片金色中，并取名为金色年华，就是为了表达我对这位老教授的崇敬之情。”
据悉，中国的水彩画虽然与英、法、荷兰等一些欧洲国家尚有差距，但在整个亚洲处于领先地位。中韩水彩画交流展如今已经举办了12届，两国轮流做东道主。此次2005年北京水彩邀请展结束后，北京水彩学会就要着手于此了，7月28日，展览将在汉城开幕。
关维兴的写实画作深深吸引了观众
附 水彩画：以水调和水彩颜料绘成的画。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成。水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中，画笔用羊毫或狼毫做成，技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓等特有艺术效果。水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后在英国形成独立画种，20世纪初传入中国。英国著名的水彩画家有泰纳、康斯特布尔。中国著名的水彩画家有关广志、李剑晨、倪贻德、潘思同、古元等。
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