《空尘》 水彩画 侯伟
——写在第七届全国水彩·粉画展上
近20年是我国水彩、粉画历史上最好的发展时期：作者队伍迅速扩大，作品数量成倍增加，创作整体质量稳步提高，作品的表现领域更为广泛，形式和艺术语言更为丰富，被公认为可由小画种跃居大画种之列。今年9月28日在河南郑州揭幕的第七届全国水彩·粉画展，作品的整体水平又有较大的提高，标志着我国水彩事业已步入一个繁荣的新阶段，展现出我国水彩艺术创作的可喜局面。刘大为同志评价说：“水彩画全面提高，大幅度前进”。高度概括了当前水彩画发展的态势。
第七届全国水彩·粉画展展出的300件作品是在全国各地送来的2700多件参评作品中经过反复比照、严格评选出来的，有四大特点：一是作者面遍及全国30个省、市、自治区以及港、澳、台地区，数量之多也超过历届水彩画展。二是生面孔的年轻作者多了起来。高等院校都开设了水彩画专业和研究生班，为国家培养了一批又一批优秀水彩画作者，我国水彩画后继有人。三是题材广泛，作品充满生活气息、真情实感。四是刻意制作、玩弄技巧、滞腻乏味的作品少了，空灵流畅、强调画意的富有“水彩味”的作品多了。
本届展览距去年第十届全国美术作品展水彩·粉画展的时间不长，给展览创作带来一定的难度，但仍不乏好作品。李意淳的《学院旧区》、女画家毛娜的《压手戏》、丁寺中的风景画《徽州系列·丁村明月》、陈坚《走进帕米尔》、侯伟的《空尘》等都十分突出。这些作品都体现了强烈的时代性、当代性，健康向上，立意深远，形式风格多样，百花齐放，争妍斗艳，给观众以强烈的艺术感染。
水彩画原属西洋绘画，而其又与我国传统水墨画有着亲缘关系。作为夹杂在油画与中国画之间的中间地带，水彩画有着极大的兼容性。近年来，随着水墨画家、油画家、版画家乃至雕塑家加入水彩艺术中，大大地拓宽了水彩画的语言表现力和艺术张力，使水彩画得到空前提升，就水彩画技巧和造型能力而言，当下的中国水彩艺术已雄踞世界高水平行列。
诚然，中国的水彩画是一个发展中的画种，成规模的高水平的画家群体尚未形成，能载入史册的精品力作也有欠缺，与其他姐妹绘画艺术相比还有相当的差距，有待持续的艰苦努力。有句老话：“只有民族的才是世界的。”要发展中国水彩，当然也要走民族的道路。我国水彩界的领军人物黄铁山在总结近年水彩艺术的形势时，强调“当前当务之急就是要努力创立中国特色的代表先进文化方向的，有自己审美体系的有中国特色的水彩画”。创造中国式水彩画，一要树立民族风格和中国气魄，二是水彩画要极大地发挥和突破，在充分汲取姐妹艺术长处的同时，保持水彩画的本体语言特色；三是要弘扬创新精神，强化个人风格，没有创新，就没有艺术；四要克服模仿，在注重水彩画技艺的同时，更要注重作品内涵意境，从技术层面提升到精神层面；五是加强水彩画的理论研究，构建一整套中国特色的水彩理论体系。通过种种努力，在不远的将来，具有中国特色的水彩画将雄踞世界水彩之林。(作者为中国美术家协会水彩艺委会委员，全国美展水彩画评委，《中国水彩》主编)
《蓝色记忆——压手戏》 水彩画 毛娜
《蒙山》 水彩画 王辉林
