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齐白石生平——从雕花匠到艺术家

时间:2006年04月04日12:46 来源:齐白石文化艺术网

  半年村学

  

  1864年(清同治二年,癸亥)十一月二十二日,湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中,一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到,这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣,也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政,母周氏,初名纯芝,号渭清。纯芝,也就是以后“艺术匠”及白石印文中多次出现的“阿芝”的由来,齐纯芝8岁(1870年)那年,在外祖父周雨若主持的村学中就读,半年后因家贫辍学,随后从父务农。自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活,对齐纯芝成年后吃苦耐劳性格的形成可说是不无关系。务农之余,年少的齐纯芝对读书学画也表现出了浓厚的兴趣,对于以一个只经半年村学教育的农村孩子来说,确实难得。

  一个木匠

  

  1877年,11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工,业余临习《芥子园画传》,这也是他迈向艺术殿堂的起步阶段。16岁,纯芝改学雕花木工,3年后出师。成年了的齐纯芝则改名为璜,号濒生。那时,他据《芥子园画传》自出的雕花新样也开始在乡间脍炙人口,成为当地的雕花名手,有芝木匠的美誉。同时,求芝木匠画神仙圣佛等画像的乡民也日渐增多,齐璜画名自此亦满乡里。

  攻诗画印

  

  齐璜正式意义上的习画始于拜民间画师萧传鑫为师,其后又得文少可(亦为民间画师)传授画衣冠写真像,学得一身手艺,为日后京城的卖画生涯埋下了伏笔。1889年,齐璜师从画家胡自倬(号沁园)学画工笔花鸟草虫,如果说以前的学习纯粹是手艺性,出于谋生的考虑的话,那么相比之下,这段学艺经历对齐璜个人风格的形成更有意义。齐璜工细的草虫风格一直持续到20世纪20年代左右,直到大写意风格形成后,画中的大多数昆虫还是精工之极,与粗放的花草形成鲜明对比,让人心动不已。齐璜的山水画引路人是自号瓮塘居士的谭溥,其时齐璜以画人像为主,兼作山水人物花鸟草虫,画法近似当时所谓的湖湘画派。晚年的白石翁自诩“诗第一,治印第二,绘画第三,写字是第四”,对自己的诗文颇为推许。其实齐璜自青年时代起就一直对学诗追求不懈。初时以诗人陈作埙(号少著)为师,并于1894年与同乡诗友共组笼山诗社,被举为社长,次年又加入罗山诗社。1899年,齐璜拜诗人王湘绮为师攻习诗文,从此诗艺大进,诗风渐入淳朴清新之境。攻诗习画的同时,年轻的齐璜更有余暇致力于书法,他初习馆阁体(这纯然是出于谋生的需要),在1896年左右书风一变,改学何绍基风格,习钟鼎篆隶诸体,在30岁左右,齐结识了篆刻家黎检安,研究篆刻,这就是齐璜治印的开始。

  游历四方

  

  1902年——1908年对齐璜来说是重要的7年,所谓“读万卷书,行万里路”,齐璜在而立之年完成了读万卷书,而“行万里路”正是在他行将半百的这7年中实现的。学习文人画特别是文人山水画,不二法门是临摹,但临摹后还须进入自然真景中进行印证方能将所学化为已用。在自己的足迹踏遍华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭这些名山大川之后,齐璜的艺术境界明显地高了一层,一个脱尽生稚的齐璜出现了。特别是阳朔那些形状奇伟、境界蹊怪的石山,给齐璜留下了极深的印象,成为他日后构搭自己山水图式的至高典范。也是在这7年间,齐广结画友,得见古今名家书画作品不少,自此书法由习何绍基体改学魏碑,篆刻由丁龙泓,黄小松转淑赵之谦风格,猛利之外更见厚重韵致。1910年,齐璜集历年远游的画稿编成借山图卷52幅,借山翁之号即由此而来。篆刻方面他吸收天发神谶碑公山碑的神髓,篆法刀法上均有新创,形成雄伟刚健的篆刻风格。是年,齐璜开始居住于家中,潜心读书作画,赋诗治印7年,并植树栽花、种菜养鱼,修炼身心。

衰年变法

  

  1919年,齐璜经历了人生中的一次动荡,举家迁往北京,在那里卖画治印为生,用号有白石山人、寄萍堂主、木居士、三百印石富翁、杏子坞 老民、借山吟馆主者等。我们不妨就在此改称齐璜为齐白石吧。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石,没有齐白石也就没有陈师曾。”这位如此重要的密友陈师曾先生在当时绘画界新思潮汹涌澎湃的时候仍然坚定地拥护传统,曾著《文人画的价值》一书,此文极有意义,容另行撰文介绍。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行了多次鼓励和指引,在这种精神支持下,齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法,从此他的大写意花鸟方始元气淋漓,一派化机,呈现出为世人所熟知的面貌,而齐白石的衰年变法,也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。

  教授生涯

  齐白石与徐悲鸿

  1927年,声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校,学校更名为北平艺术学院后,他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授,专职教授花鸟,在校极受尊敬。任教期间有借山吟馆诗草及齐白石印谱刊行于世,1933年,渐老渐熟的齐白石完全确立起自己的画坛地位,又有白石老人画选二集、三百石印斋纪事九册陆续出版。1936年,齐白石往游四川,返家后自加两岁。所以,从齐白石署款75岁的作品开始看,画家的实际年龄都要比画上的小。1937年卢沟桥事变后北京沦陷,齐白石辞去教职,开始深居简出,以诗画自娱,并更加深入地致力于对秦汉印的研究。白石老人重新出山担当教职,源于他结识了另一位著名的美术教育家。1942年,齐白石赴南京上海等地举办个展,机缘巧合地遇上了交结多年的莫逆挚友徐悲鸿。其时徐已应聘而为北平艺专校长,他对齐白石深厚的写意状物功力青睐有加,顾及到教授传统中国画时的特殊性,遂将老友招至麾下。齐白石乃故地重游,执起了往日的教鞭。20世纪两位中国画坛巨擎的这次风云际会还引出一段徐悲鸿三请齐白石的艺苑佳话。详情容后再禀。

  人民艺术家

  新中国建国之后,自称“中国长沙湘潭人也”,初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号,获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年,齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”,歌颂人类进步事业,并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授,被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年,被选任中国美术家协会主席。1954年,齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表,同年举办齐白石绘画展览会。1957年,北京中国画院成立,公推白石翁为名誉院长,9月16日,一代大师病逝于北京。从社会意义上说,齐白石的作品风格,为社会大众所喜闻乐见,对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人,则他是古风的孓遗,是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一,也正是由于他的存在,使文人画的一部分在20世纪得到了延续。

 
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