艺林撷英·刘小东

为什么要以林志玲为绘画对象?非常忙碌的林志玲又为什么原因专程赶来,无偿地给刘小东当模特?要知道,此前两人并不熟,刘小东对林志玲的了解并不多,只在网上看到过她的相关信息。刘小东说,描绘林志玲,既是计划之中的又有一定的偶然性。“我的出发点是推动美术馆机制的健康发展,吸引更多的普通大众前来进行艺术熏陶,这就需要从点滴做起,就需要借助他们熟悉、感兴趣的人和事来引导。”刘小东说:“广东美术馆想收藏一幅我的作品,本来想画广东美术馆馆长王璜生,因为他对中国当代美术的发展作出了很大贡献,加上他的个人形象比较特别,脸白白的,两圈络腮胡。但为了不给人误解,认为有‘讨好馆长’之嫌,所以..  [查看详细]

 
艺术履历  
  刘小东1963年11月出生于辽宁金城镇1980—1984年在中央美术学院附中读中专1984—1988年在中央美术学院油画系读大学本科1988—1994年在中央美术学院附中任教1994—1995年在中央美术学院油画系读硕士研究生1994年至今在中央美术学院油画系任教1988年素描《挚友张元》等三幅作品参加在北京举行的“中国现代艺术大展”1989年油画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描大展”,1990年在北京举行“刘小东油画展”,油画《笑话》等八幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“中国油画年展”。油画《合作》参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”。1992年油画《醉酒》和《冰闵的浴室》参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术·今天·中国”展。油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”1993年油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”。油画《卧女》、《戴假面具的女孩》、《女孩像》参加美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展。油画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参加在美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后’98新艺术展”。1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东村举行的“刘小东,喻红近作展”油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村“转换”艺术展。油车《冰凉的浴室》和《干杯》参加美国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”,并获优秀奖。两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风外现代素描展。”1995年油画《盲人行》等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“中国当代油画展—从现实主义到后现代主义”1996年油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。油画《电脑领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。1997年油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”。油画《白胖子》、《违章》参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”。油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺术家作品展”。渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97亚洲艺术展”1998年油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“1999年中国艺术”展。油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”;1979—1999年中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没力法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画家纸上作品展”,并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。油画《违章》、《烧耗子》参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”。“刘小东1990—2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。
 
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精品欣赏  

 

写实派与新生代—— 刘小东的油画艺术(2)

 

臭水沟   200x200cm   2002年

三峡大移民(一)局部

三峡大移民(四)局部

 

诚子   76×96cm  2005年作

三峡新移民  (二局部)

抓鸡   200×200cm  2005年作

三峡新移民  (四局部) 2004年 

三峡新移民   (三局部)

三峡新移民  200x1000cm (三)

三峡新移民   (四) 2004年

 

 江边一串肉   97x76cm   2003年

三峡新移民  200x1000cm (三)

 
刘小东和他的时代和我们的时代  

     有足够的理由让我们对刘小东十年的绘画历程作一次整体的见面:在这个十年中,他在绘画领域里有持续和充分的兴味,从来没有丧失对于绘画的坚定信念,而且鲜明地表示出自己对于绘画价值的肯定;他是在当代画坛难能可贵地葆有旺盛创造热情的画家,十年里画出了大量作品,足以构成一次饱满的展示;他曾经是当代艺术思潮的重要代表人物,但总是能与潮流保持微笑的距离,甚至经常连同自己,将潮流作为调侃的对象。所以,当潮流退去或转换时,他还牢靠地站在那里,朝向自己的艺术目标。在今日绘画越来越多地遭受着观念的挑战和新的视觉表达方式的挤压之时,回顾他10年来绘画的过程,我们能够看到二十一世纪九十年代中国艺术的文化走向和画家个体价值取向之间的关系,也可以看到绘画的社会公共性与其语言自身魅力之间的关系。我们都十分清楚,在今日艺术多元化的时代特点之下,评述一位画家的位置和他的艺术价值是一件不容易的事,但是对刘小东,他十年绘画的一贯性姿态和明确的个人风格,能够让我们作出比较客观的判断,从而认识一位画家作为创造主体的精神自觉所具有的学术意义。
    我对刘小东的绘画始终抱有明确的喜欢态度。每当面对他的新作,我都感觉到有一种满足了期待的愉悦,有一种依然如故的新鲜感。尽管有时候在看他的作品的时候,其他艺术潮流和艺术现象正在我的周围,但是他的画仍然以非常具有当下性的艺术特质,非常具有坚定而有力的视觉感染力,使我感到兴奋。回想当时他作为一个青年画家在画坛出现的时候,人们还是用一种鼓励的肯定来评价他的作品,而当他人到中年的今天,我们再来观赏他的十年积累,已经可以从他和我们这个时代之间的文化关系上,看到他的艺术的内在一致性,由而获得不带私交色彩的精神聚合。 
    刘小东是在中国美术从八十年代到九十年代的转换中"出场"的,他所以能够在九十年代初成为画坛的新人为人们所注意,就在于他的"出场"一开始就从某种意义上代表着中国艺术的年代转换。八十年代以来的中国艺术,就整体而言处于对应社会变革而形成崭新文化内涵的时期。可以概括地表述八十年代中国艺术、特别是绘画上的基本特点:首先,八十年代的中国绘画鲜明地体现出艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。先是"伤痕"、后是"反思"的宏大叙事,以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材,都对应着人们解脱思想禁锢、张扬进取精神的需求,以反映现实的文化态度和真诚表达的情感内涵赢得了社会的注目。在这个过程中,可以说老中青几代画家都朝向一个共同的目标,即重新认定和运用绘画的基本功能,使得绘画成为参与社会变革的一股强劲的视觉力量。第二,当西方艺术对中国艺术产生渐次增大的直接影响之后,一种"集体的"现代主义意识特别明显地表现在对绘画语言的价值认识上。画家们试图通过各种形式实验,突破原有画风单一的局面,建立多样化的艺术格局。在现代主义绘画观念的驱使下,形式语言的探索包括技法的创新手段,使画坛呈现出多种风格并存的态势,尽管其中良莠混杂,但在整体上推助中国艺术实现了从传统型态向现代型态的转换。第三,就画坛具有主导地位的思潮而言,还可以概括出理想主义绘画这一流脉。这种思潮试图缓解社会变革时期的人的精神失落和人的精神理想追求之间的矛盾,避开社会现实对人的精神的直接冲突这样一种严峻现实,而采取一种"过滤"的方式,在绘画中建立起一种精神化的美好的社会图景和田园牧歌。这三股主导性的潮流在八十年代充分实现了它们的社会功能和艺术的发展意义。 
    九十年代以来,中国社会出现了更为快捷地巨大变化,对全球化经济体系的逐步融入,特别是向市场经济体制的急剧转型,都导致了人们的生活方式、思想观念以及情感状态的明显改变,形成了新的现实文化氛围和土壤。作为新一代的画家,刘小东的绘画对应了这种新的时代特征,从对现实的直接表现和当下的处境的揭示显示出他鲜明的时代敏感,可以说在九十年代中的绘画中有相当典型的意义。 
    刘小东在画坛最初为人所注意的,是他在绘画中表达出的一种新的真实。他的兴趣不在于孤立的形式创新也不在于运用观念的武器,而是在坦陈真实中展示一种饱满的自我状态,这就使他的作品在九十年代初成为画坛上的一股新风。从这个时期以及上溯他还是学生时代所画的作品中,可以看到他比别人更加客观地面对现实的艺术取向。在精神想往和当下状态这两中不同的取向中,作为青年画家的刘小东显然倾向于后者。当他对个人的现实状况作一种真实的呈示的时候,他的作品褪去了八十年代绘画的共性的主题价值和普遍关怀,十分鲜明地把艺术主题与社会大背景的关系转换为个人视角与生存现实的关系。在这个时期,他的绘画可以说是一种新的个人化的方式,这种方式不是去张扬某种时尚的观念,也不是循借西方现代艺术的发展逻辑,而是回到艺术家作为个体存在的自身。人们看到,相比起八十年代的绘画,他的观察视点是更加贴近生活的,他的手法是更加朴素的,他的语言也是更加直接的,他不是在意义上而是在形象上直接提供了一种新的关于人的存在的价值取向。从1988年的《吸烟者》开始,到1989年《父子》、《田园牧歌》、《青春故事》再到1990年的《阳光普照》等系列作品,他既在作品表现了自己,也通过他和周围人物的相互关系,使新一代的艺术旨趣得到更加清晰和彻底地呈现。 
    刘小东的绘画不仅仅停留在表达他的自我状态上,他同时还表现了他这一代人的整体的精神状态和现实处境,这就奠定了刘小东作为 "新生代"代表画家的这种艺术"身份"。在当时的文化情境中,"新生代"画家具有两个层面的涵义:一是以他们刚刚从艺术院校毕业出来的集体经历,展示了在造型感觉与能力上的优越性,从中可以追溯绘画语言整体上的传统来源。第二是他们反映了新一代年轻人疏离外部世界、回到他们自我生存空间的精神状态。尽管可以列举在"新生代"名单上的画家是一个不小的数字,但是刘小东在这个画家群落中的位置却特别地鲜明,这是因为他比较早地表现了青年群体这样一种特定的社会形象。从某种意义上说,他作品中所反映出来的青年群体精神世界的特点,是他作品引起广泛共鸣的魅力所在。这个群体不仅作为九十年代初一群新的社会形象和社会存在。八十年代在城市里生活和成长起来的一代新人,他们的生活方式、他们的精神状态及其人际关系,他们在艺术所反映出来的具有"原生"意味的生活现实,都是此前艺术未曾全面揭示的。所以,当刘小东的作品既在表达个人、又在表达他所处的社会群落二者范围内都达到充分程度时,他在"新生代"画家群中的代表性便自然而然地奠立了起来。 
    实际上,中国绘画的发展趋势在九十年代的突出特点应属于观念和样式的变化,当刘小东在"新生代"画家群中脱颖而出的时候,画坛已经出现了其他的观念和潮流。紧接着"新生代"的展示,我们看到九十年代的其他艺术思潮在西方艺术新一轮的影响下生发,其中以波普主义为特征的绘画潮流就相当强劲。这一路画家采用的是历史图像、往昔政治图像和流行文化符号共同聚合的手法,津津乐道于社会大众所熟悉的、在人们精神生活中曾经打下烙印的图像符号,在作品中将这些历史性的符号转化为当下的信息,特别是把历史图像符号进行拼接和转换,使它们生成"当下"的意义。九十年代的另外一股潮流是对中国传统观念和手法的再利用。这种思潮中的画家回避了他们所处的当下现实,而采用了 许多来自古典文化传统中的意象、符号和语言方式。这种思潮非常明确的目标是使中国当代艺术能够以一种"东方"的样式和 "中国"的文化身份走向国际画坛。九十年代的第三种潮流大概可以称为新感觉主义。在刘小东之后登台的更年轻的一代画家,他们既对自身的社会存在没有兴趣,更缺乏对社会其他形象的关注,只是从概念的角度选取某些畸形的、感性的、具有隐喻性质的图像作为常用的素材。但是,刘小东与九十年代出现的这些极端化的艺术思潮和艺术现象若即若离,仍然坚持着自己表现真实表现现实的艺术道路。在其他艺术潮流彼此相争,众声喧哗的背景中,他没有轻易的改变自己的艺术立场,而是在他自己的精神空间里,把已有的样式继续深化。他所表达的社会形象一方面继续指向他所属的青年群落,另一方面,他还表达了当代现实中的其他普通人物,这就使得他的作品不是局限在一个封闭的自我表现的空间里,而是从自我的角度出发,与更广阔的社会现实产生着经常的联系,所以当"新生代"作为一个群体或者作为一种现象退出画坛的时候,刘小东仍然能够保有绘画的创造力,并且持续地在九十年代的中后期发展。 

     刘小东的绘画十分鲜明的表达了九十年代文化中的一个非常重要的母题,这就是当下生存的精神独立。实际上,在八十年代的绘画中,属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在的达到精神的独立,对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识,但是,由于现代主义过多地受到西方绘画形式的直接影响,在表述精神超越时遭遇了形式的反弹,这种超越便不仅不能持久,而且愈发淹没在形式自身的泥潭之中。由此,对当下生存的状况的表现,便在刘小东这种以写实的手法为语言方式的绘画作品中占有了优势。很明显,刘小东的作品,是从两个视角切入当下生存状态的精神层面的,一个是对事象纷呈、浑茫杂乱的生存图景的描绘,可以举他1991的《心乱的男孩》为一典型案例,在这件作品中,他画出了前所未见的个人思想空间的紊乱,画中的男孩,既是一个当代青年的肖像,同时也是当代青年群体的精神肖像。他在画中不厌其烦的描绘了堆放在桌子上的各种物品,这些物品是当代生活中个人化的生存痕迹,当它们非常密集杂陈在画面上,就把人的思想压迫在他所居处的空间中,让观众不得不在这个具体人物所处的空间面前感悟到现实处境。这种跟其他人所共有的经验有联系的和强烈的瞬间感受构成了日常生活的实际,成为现实的一切其他形象的母体。在另一类作品中,他表现了生活在社会普通阶层的所谓的"小人物",他的视点驻落在这些"小人物"身上,用这些人物的喜怒哀乐和他们最普遍、最日常的生活状态提示人们对现实的关注,也可以说展示了当代社会的一种生存风景。从1991年的《晚餐》到1993年的《地下》,再到1996年的《违章》、1998年的《垃圾火》等作品,刘小东持续着这种视角。这些人物所遭受的挫折、尴尬、成功、无奈等等情状,在刘小东的笔下都是等值的,在一种不动身色的冷漠式描叙中成为普通的生命和这些生命坦然于世的实际状况。 
    活着和生活本身就是现实,精神独立在于具体的真实状态之中,这些都是九十年代社会文化的明显特征,确切地说,它具有"边缘文化"的性质,也是许多艺术个体存在的土壤。但是,刘小东和其他画家所不同的是,他没有完全以颓废的、平淡的、苍白的方式来表现他所感受的人与事,而是以一种非常强烈的、饱满的、刚健的语言来观照现实,这是他和其他画家在根本上不同的地方。他的作品总是源于他沉浸在都市生活中积极的感受,在反映社会普通人物的同时,也寄寓了对他们热爱的认同和理解。他在表达这类人物时所涉及的主题和题材,相对其他画家来说,是显得广阔的,可以说这是他绘画上显得成熟的重要标志。其他画家有可能沉浸在不断遐想的个人生活当中,也可能用一种畸形的手法来表达现实生活人物的痛苦和无奈,但是刘小东总是从积极的角度为他们造像,所以,他笔下的人物充满着现实生活中萌发和涌动的生命力量,既对现实生活原生态采取了还原的手法,也同时赋于正面的评判价值,以此提示人们的理解与关注。正由于刘小东的作品同时表达了两个方面的精神现实,使得他的艺术与他的时代也与我们的时代联系了起来。 
    刘小东作为一个画家的本色与能力是不能不得到肯定的,他在对生命的关注同时包含着对绘画生命的看重。一个画家在语言和样式上的成型需要相当长的积累,由于他是一位真正把绘画看作与自己生命一样重要、和生活同等价值的画家,所以他对待绘画的姿态在画坛中也显得十分鲜明,他坚信绘画本身仍然需要探索和实验的空间,他也相信具象和写实的手法仍然具有深化和发展的前景。几乎从他任何一件作品中,都可以看到他在语言方式上的一致性。首先,他描绘外部世界一切形象的出发点是自己非常敏锐的感受,他的作品中所呈示的人与物都是十分具体的,从人物的形貌、形态、着装到所处的空间、所处的氛围,都有其自然的属性,从中可见他认定自然的真实本身就具有当下意义。他在绘画结构上所具有的特点更是十分鲜明的,那就是以一种非常贴近现实的视角为基础,在画面上营造一种迫近观众的视觉结构。在许多作品中,人物与背景的关系基本上消除了中间过度空间,使人和所处背景更加紧密的联接在一起。这种没有中间过渡空间的画面结构,使他作品中的形象十分强烈的逼向观众的眼帘。他在构图上有时候也采用了一些非正常视线的角度,把前景和中景的关系强化到戏剧性的程度。有时候他的画更像是他所感受到的空间的某一个片段,画面上的人物如同处在某一事件的瞬时之中,与那些没有被画出来的空间有着视觉上的联系。在写实风格的绘画中,这种画画上的不完整性,这种形象之间、形象和背景之间的戏剧性对比,都使他的作品具有一种现代绘画的特点,展示了具体化与精神性并生的双刃锋芒。可以说这是我们今天所处现实变化迅速、光怪陆离的一种视觉感应和心理反应。当然更重要的是,刘小东十年来始终坚信油画艺术的表现力,经过大量作品的磨炼,他已经在直接表现这一体例中得心应手,造型即是现实本身,也是表现本身。他在用笔和造型之间达到了一种高度的融洽,下笔即是造型,塑造即是对物象的真切感受。他的笔法十分强烈,表达了他面对形象所生发的激情。这种笔法本身的力量使他的画永远显得非常饱满,一股内在的生命力从画中涨溢出来。当艺术语言越来越失去边界的时候,当其他艺术样式对绘画样式构成冲击的时候,刘小东仍然持之以恒在绘画中继续摸索,这是他对当代画坛与众不同的贡献。 
    我所以用具体现实主义来概括刘小东的绘画作品,是因为现实主义在中国艺术发展中仍然有它对应社会文化的适应性,也有广阔的社会需求。中国艺术需要走出一条借鉴西方又与其不同的发展道路,西方百年来的艺术发展虽然在今天有条件被中国画家所识,但也容易导致绘画状态的无序,而刘小东十年绘画一路下来,在发展逻辑上是有序的,有着内在的牢靠度。他的写实画风基于他立足现实的艺术态度,在对真实的肯定中紧紧维系自己的思想和感觉,在真实面前生发起不尽表达的愿望,这是九十年代以来新的现实主义精神。具体性是刘小东这一代画家十分共同的特点,现实主义是刘小东不同于其他画家所选择的一种精神方式,当二者有机的结合在他的作品的时候,刘小东的艺术便有了自己的成熟果实。

 

                                                                                                                                                                                                                                          文/范迪安    

 

 
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完成作品后,刘小东笑容灿烂。

全情创作中的刘小东

 

  画家刘小东、名模林志玲,两个似乎根本不搭界的人,其共同点就是曾经或正在从事美术,还有就是“当红”。不久前,刘小东在广州为这位台湾美女画了一幅肖像,目前该作品已经由一家法国画廊收购后赠送给广东美术馆。

  刘小东说,画美女的目的是为了促进中国美术馆机制的健康发展。

  绘画事件

  刘小东为林志玲画肖像

  去年得到信息后,记者马上致电刘小东。电话那边的他,声音略带沙哑,满是疲惫,他说自己人在广州,正在应邀做一个讲座,答应第二天接受电话采访。按照约定的时间再次打去电话时,刘小东已经回到北京,可能因为睡了一个饱觉,精神明显好了许多。

  去年12月19日,应广东美术馆邀请,“刘小东:写生”作品展在那里开幕,待了数天后,刘小东返回北京。今年1月1日,再赴广州,专程为林志玲画像。林志玲则于当天晚上七八点到达广州,刘小东当晚随便吃了点饭后,画到凌晨一两点。早上10点接着画,一直画到下午五六点。1月3日,林志玲一早即离开广州,全程十分低调。林志玲的经纪公司为此与广东美术馆事先签下协议:林志玲此次活动,不安排记者采访,作画时不让观众围观。据介绍,整个作画过程在位于广东美术馆三楼的一间画室里进行。

  目前该作品正在广东美术馆的9号展厅展出,在“刘小东:写生”作品展的展期内一直亮相,而此次展览将于今日结束。“至于广东美术馆将来会不会配合其馆藏展展出,那就是他们要考虑的事了。”刘小东说。

  画作缘起

  吸引普通大众关注美术

  为什么要以林志玲为绘画对象?非常忙碌的林志玲又为什么原因专程赶来,无偿地给刘小东当模特?要知道,此前两人并不熟,刘小东对林志玲的了解并不多,只在网上看到过她的相关信息。

  刘小东说,描绘林志玲,既是计划之中的又有一定的偶然性。“我的出发点是推动美术馆机制的健康发展,吸引更多的普通大众前来进行艺术熏陶,这就需要从点滴做起,就需要借助他们熟悉、感兴趣的人和事来引导。”刘小东说:“广东美术馆想收藏一幅我的作品,本来想画广东美术馆馆长王璜生,因为他对中国当代美术的发展作出了很大贡献,加上他的个人形象比较特别,脸白白的,两圈络腮胡。但为了不给人误解,认为有‘讨好馆长’之嫌,所以作罢。将来如果别的美术馆要收藏我的作品,可以考虑画他。”

  后来,一次开策划会时,台湾一位支持美术事业的女士也在场。她说她认识林志玲,问刘小东要不要画她?刘小东回答,可以啊,其实画谁都行的。

  刘小东通过电话和林志玲进行沟通,用很简短的几句话就让这位当红明星点头同意:她的公众影响力可能会起到一个很好的社会连接作用;这张画最后是送给美术馆的,她青春美丽的瞬间可以永远留在一个公共场所。

  记者问刘小东是否考虑过此举可能会引来非议,得到的回答说:“不怕,当红的好处就是能引起广泛的社会影响,做事有象征性。推动社会进步的举动,每个人都应该做。”

  画像效果

  紫裙美女“飞”在空中

  画中林志玲淡妆、长发飞扬、一袭露肩紫色长裙、赤着双脚;她左手托腮,右手自然地放在身体一侧,看似慵懒地斜躺着。“我原来设想的布局很复杂,等到见到她本人后,亲切、干净,让人感觉她的内心也非常纯净。于是,我将整个背景处理成了雪白,她整个人如同在空中飞,有一种流动感。”刘小东说。

  据介绍,事先,刘小东让林志玲从台湾带了几件衣服,画画时选择了优雅的紫色长裙。“林志玲的皮肤白皙而透亮,和紫色形成了强烈而单纯的对比。”刘小东说。

  让刘小东松了一口气的是,美术史专业出身的林志玲确实领悟了这幅作品的内涵。“林志玲很喜欢这张画,高兴得蹦蹦跳跳。”刘小东相信,这种喜欢是发自内心的。刘小东还向记者透露了林志玲对这张画的评价是“你笔下的我,像流水般的清澈柔软而坚定……”

  画家抒怀

  给林志玲画像很有压力

  很多人是从贾樟柯那部获得威尼斯金狮奖电影《三峡好人》知道刘小东的,贾樟柯正是以刘小东的作品《温床》为灵感创作了该片和套拍纪录片《东》。虽然此次作品展中《温床》中三峡夔山周围的12个农民、泰国的12个女子,都是肖像画,以前刘小东也曾给朋友张元画过肖像,而他近年经常画一些表现妻子和女儿的肖像小品,但这次创作仍让刘小东备感压力:“事情都说出去了,而且林志玲只能待两天一个晚上,时间有限,我告诉自己只能成功不许失败。再者,画家需要对模特形象进行完美把握,但绘画有很多因素是不可预料的。但是当我拿起笔真正开始创作时,就‘忘’了她的明星身份了,能够进入一般的工作状态了。”

  “很多女孩,特别是漂亮女孩都会考虑像不像、哪里好看哪里不好看,这很正常,是普通人的心理。但是也许因为林志玲修养很高,是硕士学历,曾经学的是艺术史,她能超过一般人的意识判断,我想,就算画得不好,她也不会生气吧?”刘小东幽默地说。

  作品去向

  由画廊购买转赠美术馆

  不久前,《美女林志玲》这幅作品已经由法国一位画廊经营者买了下来,作为“新年礼物”赠送给广东美术馆。这位收藏家此前曾收藏过刘小东的其他作品。至于收藏价格几何,刘小东说“只是象征性的,钱并不重要,重要的是大家都为促进美术馆机制的健康发展而付出了努力”。

  也许很多人想问,为什么刘小东不愿意把作品直接送给广东美术馆,干吗要费这个周折?对此,刘小东的解释是,美术馆收藏艺术品,有很多现实困难。国外正规的做法一般是,有赞助人收藏作品然后进行捐助,国家给予其相应的荣誉以及减免税收的优惠。但是国内美术现在还没达到这个层面,需要有人引导这个路子,使其健康发展。“我不太喜欢自己画完了,自己送给美术馆。这没意思,显得有点像学术腐败了。美术馆应当有自己的衡量标准。”

  刘小东认为,缺少中间环节,由初级阶段一下跳到高级终端,这对于中国艺术的发展有很大害处。艺术品经营也一样,如果艺术家直接卖自己的作品,而不是画廊等机构来代理,那必然要分散其精力。好的艺术必然是百分之百的全情投入。

  刘小东将为《三峡好人》签售

  采访中,和刘小东聊起他的这次展览以及同时在展场里放映的贾樟柯的《三峡好人》,说起《三峡好人》近日遭遇的尴尬,刘小东的反应很平静:“各拍各的吧,挺好。中国的院线现在比较单一,将来如果多元了可能会好一些。”

  刘小东同时透露,《三峡好人》本月11日将正式发行DVD,他已收到参加签名售碟仪式的邀请,但地点还没敲定。

  对于以后还会不会尝试诸如和贾樟柯其他领域人士的合作,刘小东的说法是,“还没想太多,这种机会也是可遇不可求的。”

 

 

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