嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究以往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处。”就指明了这一点。
从传世的清代中晚期青花瓷来看，其共同点是：1。瓷质缺乏坚硬感。2。釉面逐渐亮白，常见“浪荡釉”。3。小件日常生活用瓷多，大件陈设瓷、创新器物少。4。纹饰除了继续采用传统的龙、凤、缠枝莲外，寓意吉祥喜庆的图案大量出现，多取于动、植物的谐音，艺术格调不高，对于一些植物花卉的描画，看不到深浅浓淡、层次变化，显得过于简单草率。
在清代中晚期青花瓷器中，嘉庆、道光、光绪，这三朝烧制最多，其次是同治朝，最少的是咸丰朝。咸丰青花包括其他彩瓷等品种也不到千件，这与当时御窑厂因战火被烧，一度停烧有很大关系。
嘉庆时期（1796—1820年）共25年，清代社会经济历经、康、雍、乾盛世开始走向衰落，受财力影响，景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，许多成本高的瓷器不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆四年，将每年烧造官窑款项，由一万两银改为七千余两，不久又减为五千两，嘉庆十一年十一月，又奉旨“自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造。”于是又人五千两减为二千五百两。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象。
综合归纳嘉庆青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉 胎体洁白，但欠坚密。釉面白中泛青，细腻润滑，釉层薄的偶见“波浪釉”，器物足根呈尖状。
二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。
三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期主要特征。
常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、杯、盖盒 （圆形、腰圆形）、水盛、洗、渣斗、盉壶、釉头罐、烛台、执壶、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊等。
瓶类：蒜头瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、洗口瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶、葫芦瓶等。
整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。
四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、鱼藻纹、八封云鹤、荷花、松竹梅、花蝶纹、蝠寿纹、云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤穿花、夔龙八宝、梵文、回纹、开光诗句、异兽、璎珞纹、葫芦纹等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷器也有出现。
人物纹不多，主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。
五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。
仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。堂名款与吉言款有：“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”、“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。
