我想人若在有灵魂,我的必是非常不安分的一种。
原非学艺术出身,曾在二十多年间不断更换着专业,八年的时间,我学习融中国古代哲学与古文学为一体而又实诸于人体的传统中国医学,彼时是七十年代,医学界亦是杂乱无章,我无法将先哲们的古训实诸于医疗实践,于是弃中医而学西学,英文,德文,一学又是七、八年,其间经历过各种职业,下乡时种田.开拖拉机,上学时边读书边教书,以后曾打工,曾写作,也曾有过经商的尝试,移居欧洲后又先后游历了三十多个国家,及至非洲和阿拉伯半岛……,混混噩噩,岁月在不知所求中消逝,心的渴求与不满足亦在不知所寻中增聚。
及至己近不惑之年,鬼使种差,却走入了观念艺术的"误区",先自以为不过是兴之所至,可心却是如醉如痴的放肆开来,分外轻松,于是暗想造物生我原是为此,索性辞去工作,尽兴的作去。却发现原来人生中本无界定,其中种种的界线不过是自己给自己立的牌坊!
关于我的作品,我只想说一句话,他们来自我的生活体验,我之所以称她们为女性,是因为她们自有性别,她们是女性本原的认识世界的特有方式的产物。 在她在北京798工厂的工作室里,陈庆庆早上缝、编、织、绣她的丝麻作品,下午制作盒子装置,包括安装里面需要的电线、灯管和精确地定制需要的盒子材料、尺寸。她的麻是可以售出的,而盒子的装置大部分是做给自己的,这种自给自足的手工劳作使仍在独居的她在艺术与生活上得以自如与圆满,她成功地用艺术来作为一个释放自己当年磨难的出口和丰满现在自我的内心世界。
陈庆庆的有些作品是将麻与盒子共同做出来的,她的盒子里总会有些缠枝和绕着的条状物来加强空间层次感。女性的强烈感觉都来自子宫,而这些虚空的如同子宫的台式电视机、橱窗、工具箱、衣箱、珠宝或者文物的展示玻璃柜的各种盒子,被放入了象征意味的小孩或者香枝或者水晶珠或者心形的盒子,并且被安上光,布上线地充实了起来,艺术家通过将这些元素断裂、残缺和无序的布置使之达到更深层面上的完整,它构成了的一幕幕生理景象的戏场和便于感知身体内部空间的一种奇妙方式。
麻是一种永恒的材质,它类似于人的头发,不会随着时间腐烂。揭开尸体身上若材料含麻的衣服的,抖去满是灰尘的衣服后只剩下麻了。通常陈庆庆在作品中的丝麻上会加上干玫瑰与枝叶,或者用树枝围成如同蛹或者茧般的形体,它们在工作室里挂时如同从墙上长出来的自然物,在开放和生长着,怪异而邪美。艺术家使用永恒的、柔密的、感性的丝麻材料来做衣服,它包含了一种极为细致的情感与身体的经验。 
陈庆庆蛰居在自己的工作室里,她不太关心现在社会上流行什么,转而思考诸如生死等终极的人生与艺术的命题。她早期的行为艺术作品《我的灵魂和我的尸体》是自己藏在一堆有奇花异草与奇妙怪异的果实里,嗅着海鲜的酸腐,体验消逝腐烂。艺术家模拟了身体作为灵魂的藏身之处,在行为的过程中让灵魂逃出身体和感受着奇特生命的自由。她的作品语言个人化到根本在乎艺术史的脉络,艺术于她只是获取灵魂自由的信道,而这些作品便是灵魂得以转借的承载体。
"做艺术其实是很阴性的一种行为,而女性本身属于阴性的生物,因此做艺术的女性必然是阴性之中的极品。"- 陈庆庆
1990年代以来,中国当代艺术中一个令人瞩目的现象是女性主义艺术的真正崛起。女性主义艺术真正崛起的标志表现在两个方面一个是女性艺术和先锋艺术的结合;另一个是女性艺术不再仅仅停留在女性身份和女性气质的强调,而是真正在视觉语言上有独自探索的语言风格。
陈庆庆的衣服编织系列从90年代末开始探索了一种女性装置语言,尤其是材料上的形式实验。她近期的以电视机壳作为一个虚拟的女性幻想盒,具有一种个人的语言力度。她的这个装置景观系列融合了史前、政治和女性景观的符号形象,视觉上细微而富有历史穿透力。
女性主义艺术不是孤立的定义,而是全部的艺术关系。陈庆庆有着典型女性艺术语言特质的艺术家,如精细的手工麻编织作品和使用盒子与小孩作为装置的主要元素等。她将自己的艺术分为两个世界,一个是与日常生活相关的麻的编织,另一个是虚构情境的盒子装置。前者的沿袭了朴素的"男耕女织"里女性手工角色,后者将儿时对于剧场的迷恋与现代媒介语言的统一来传达内心的观点与对于世界的看法。陈庆庆借助这些强烈女性化语言的作品得以把握外部的理性世界,并在理性之上显示出生命本身的某种哲学意义。
女性艺术通过语言乌托邦进行自我超越和解放.就像是在重建一种"语言阁楼"。"阁楼"在传统文化中指一种女性被社会定性的性别空间.中国有"闺阁"之说,欧洲女性主义文学和理论中也有过著名的"阁楼上的疯女人"的隐喻。通过从阁楼到语言的超越,90年代的中国女性艺术完成了一个重要的自我解放阶段,这个阶段体现了真正从语言层面女性开始超越了自己的性别角色。
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