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女画家系列之林菁菁

都说女性比男性多了一层隐约的忧伤，多了一层对美丽的独有的敏感。虽说女性主义进入中国也引起了发自性别的波澜，但女画家们也并不就是执着于自己的性别路线，以自我身体的崇拜作为张扬的对象，在画面中不断去表达受了几千年气的愤怒。林菁菁的画告诉我，用女性的眼睛可以在繁杂中辨识出一种单纯，辨识出一种有趣、辨识出一种幻想。她深深地把自己陷进自己虚构的视觉世界中，在那里窃语、微笑和玩耍，在那里想入非非，不着边际和左摇右摆。无疑，她的视觉有一种独特的轻盈。美术史家可以在这种轻盈中追溯到一种东方的传统，而心理学家则可考证出被遮蔽的记忆空白。我唯独不作这样的论证，我只把它还原成一种美丽，无以名之，莫名为之；还原成一种感觉，招之而来，挥之不去。

画家简历

林菁菁
女，1970年生于福建。1992年毕业于福建师范大学美术系。1994年至1995年进修于中央美术学院。现为职业画家，居住于北京，系中国油画学会会员。
作品曾参加新加坡“中国油画家静物作品展”、“首届中国风景油画展”、“第三届中国油画年展”、“现实：今天与明天·96中国当代艺术展”、“中国青年油画展”、“世纪·女性”艺术大展、“亚太艺术展”等展览，并多次获奖。还曾在香港视觉艺术中心（1994年）、中央美术学院画廊（1996年）、刘海粟美术馆（1997年）举办个展。部分作品为德国、法国、意大利、日本、瑞士、秘鲁及国内的收藏家收藏。《江苏画刊》、《美术观察》、《收藏家》、《艺术界》等曾作专版介绍。

画家解读

精品欣赏

中青年女油画家：林菁菁(组图)	1995年作白色背景的瓶花	1995年作花卉·之八	1997年作梦之人Ⅲ
林菁菁花	林菁菁1996年作瓶花	1996年作灰色调的瓶花	1998年作花
1995年11月作心象风景	花	1997年作梦之人Ⅰ	蓝色的花

艺术家访谈

生命是一种消逝——林菁菁
　　
　　傅晓冬：你以前一直用油画表现女性衣裙，为什么后来会出现从架上绘画转到架下艺术，这种跨度特别大的转变呢？
　　
　　林菁菁：那是96、97年的画，那时我只创作架上绘画，现在做的东西比较杂，有图片，有影像，有装置作品，也画画，尽量什么都尝试一下。作画时间长了，有一些新的想法，感觉到用别的方式来做可能更贴切。主要从2000年开始，陆续做了一些影像的东西，也做一些声音的作品，做一些图片，仔细看跟我原来画的画还是有些关系。
　　
　　傅晓冬：造成你这种转折的原因都有什么，哪些东西给你特别大的影响？
　　
　　林菁菁：早期那些画比较追求那种很淳朴的，大方的东西，在思想上就单纯的想什么就画什么，比较有梦幻和天真的感觉啊，追求八大那样比较大度又超脱的东西。我二十多岁的时候，对自己的身份会慢慢的有一个比较清楚的认识，这就是为什么会选女性的衣裙。还有一个就是从一个单身女性变成一个母亲，生孩子使生活角色差别非常大。自己作母亲，你突然发现还有一个更小的生命要你去保护。再回头来看生命本身和诞生，根本不是文字意义上的那么简单，这很直接的影响了我的作品。
　　
　　我怀孕的时候画了一组由八十张油画组合起来的画，画的是一组蝴蝶和一些还没有变成蝴蝶的透明的蛹，看上去是一组有蝴蝶翅膀的人。我一开始画的时候还没有还没怀孕，画了二十多张的时候，才发现怀孕了，怀孕的过程到生完孩子一直在画这个系列。那组画特别明显有孕育生命的感觉，不管从颜色还是构图，跟我当时在生理上的体验确实吻合。
　　
　　傅晓冬：《我的365天》有一种近乎于禅宗似的繁复与重复，有一种虚空感和失落感，尤其使用女性特征很强的纤细的头发，让人产生很多联想。
　　
　　林菁菁：这是怀孕同时我开始拍一些图片，是和每天的生活有关系的东西，比如我自己的头发。我总掉头发，每天早晨梳头都掉一小撮，于是我就拿掉下来的头发放在一个白色的碗里，拍一张，第二天也这样，这样拍了一年，每天一张，题目叫做《我的365天》。它从一个女人的眼睛里感觉生命在流逝。头发一点一点的在你梳动的时候掉下来，这个本来和是你身体的一部分的东西就从你的生命中一点一点的消逝了，是一个生命减耗的过程。如果我还是十几岁的浪漫年纪，就注意不到这样的东西。心理的感觉一下影响到你的敏感性了。
　　
　　一开始我只是在做作品，后来拍摄渐渐成为了生活的一部分，变成跟刷牙一样的习惯。生活慢慢影响着你，于是你开始做你的作品，表达一些东西，作品接着也慢慢地影响你的生活。我做365天，换一个人的角度，可能觉得做一天就够了。但是今天和昨天对我来说是不一样的，它就像日记一样。我从生命的状态来观察这个事儿，这是看的角度不一样。
　　
　　傅晓冬：这些架下作品和你的画有哪些关系呢？你作品里悬挂的女人衣裙有什么特定的涵义?
　　
　　林菁菁：关注的东西比较接近，还是个人体验的东西。像《失语》这个系列的油画，以手的不同姿势和看不见面容的头像为主，后来我做过一些图片和影像。还有以前的油画里的女性衣裙，在我的影像里也出现了。
　　
　　我觉得女人和她自己的衣裙之间有一种亲爱的关系，衣裙亲密地包裹过女人的身体，就分享了身体的呼吸和秘密。女性穿上不同的衣服，一下子你的身份就改变了。衣服会改变你对自己的认识，你就马上会以那个意识形象来出现。这很微妙，是心理暗示，虽然表面上你还是你，但你的体验和自我意识已经完全改变了。
　　
　　《物语》画的衣裙，上面印着若隐若现的生活符号，当这件衣服从女人身上脱下来再挂在某个地方，这件衣服仍然具有记忆，和女人的生活痕迹相关联。这个系列的作品后来落实到影像就比较抽象，都是片段的感觉，有一部分更像纪录片，可以从交谈和展示中看见人物的自我身份意识，实际上用什么材料慢慢对我来说并不是太重要，所表达的都是我的感觉，没有差别。就好像你用刀叉吃饭，后来用筷子吃饭一样，目的都是为了吃饭。
　　
　　傅晓冬：你的作品很多是在表达一种人与时间和生命的关系。你是不是用照片和绘画把生命的痕迹固定化呢？

　　
　　林菁菁：我觉得时间对我的影响特别大，女人的年龄越大，越会感觉时间跟我是一直在产生着关系的。我十二、三岁迫不及待要长大，到三十岁就意味着失去很多东西，失去了一部分青春，能感觉到生命也在慢慢地失去，它是一种消逝。
　　
　　我觉得我是在记录一个生命的状态。我做作品并不能改变我的生命状况本身，但是它记录了我的生命状态。我做作品，如果撇开我自己，孤立地去关注社会问题，没有意义。
　　
　　傅晓冬：你的画面里面一看就有浓重的女人味，你如何看待女性化这个问题？
　　
　　林菁菁：我觉得还是比较自然带出来的，因为我是个女性，所以我作的作品就有女性意识在里面。我不强化它，可能离我更接近，强化可能就不是我了，我觉得我的东西都还比较自然。
　　
　　傅晓冬：如果男性和女性之间的差异有可能通过作品得以体现，那么男性艺术家和女性艺术家会有哪些差别？
　　
　　林菁菁：我觉得女性艺术家都更关注自己，男性艺术家从社会认可上好像必须要关注“大事情”，女性更像一个被观赏者。我们的环境里女艺术家占多少，参加一个展览你都处于那个被观赏的状态，你很难变成一个跟男艺术家平等的身份。在那样一个群体里面是一个很奇怪的身份。女艺术家也关心环境，也关心政治，但是会通过自己来关注，从一个比较真实的角度来关注生命。女性艺术家往往比较感性，一个很细微的小小细节，一下就打动你了。
　　
　　相比之下有些男性艺术家的关注其实很表面，因为他们的创作不是从感性来的，看上去好像总是关注很大的东西，但是貌似博大的没有体验的关注，让作品很空洞。男艺术家也有靠体验来做自己的作品的，这类艺术家我觉得是现在做的比较好的那些，而有的就完全是假大空那种东西。
　　
　　傅晓冬：你对现在北京此起彼伏的艺术展览和艺术现状有一个什么样的印象？
　　
　　林菁菁：我觉得现在大环境很好啊，不太有一窝蜂大家都跟着做的势头了。现在大家的心态比以前健康，都在慢慢找自己的东西，我觉得这个很重要。特别是文化，在一个健全的社会有这样的多样性是很好的，每一种人都能找到他想要和能做的东西。
　　
　　我感觉从同一个角度来看，这个人的图片做得好看一点，这个人的素描功夫好一点，这种差别意义不太大，最重要的是你从哪一个点去做这件事，发现了别人没有发现的。有的艺术看起来很热闹，很新鲜，可是如果你要是了解这个艺术历史发展，了解西方现代艺术在做什么，就知道实际这个点子并不是他的。由于还没有跟自己有关系的点，缺少个人的体验，再新也是没有意义的。相反有人就是老老实实的，土土的弄了一个东西，很费劲，也不巧，但是中间思考了很多，用自己的方式去处理这个，主题也一点都不新鲜，但他的路会越走越宽，这样的东西我比较喜欢，有的人就是做得太聪明了。