“历史的主题”专场与“民国风范”、“中国写实”、“当代表现”、“架上雕塑”等专题，构成○五秋华辰中国油画的整体面貌，计二百二十余件。
历史的主题
本专场以尊重历史、反映现实为切入点，搜集了1938—1991年间的主题性作品。
《延安儿女心向华主席》是靳之林代表作之一，为画家延安时期所作。粉碎了“四人帮”，画家心情舒畅，第一次、也是唯一一次使用“红、光、亮”的手法。马常利《秋歌》中热烈的劳动场面，唯美抒情，分明是现实主义与浪漫主义结合的完美之作。费以复的《人民公社好》描绘出社会主义乌托邦，火红的年代，尽收画中。
毛泽东在很长一段时间内是画家们唯一不变的“模特”。毛泽东形象研究也成为学术界关注热点。李醒韬、梁照堂的《笑谈纸老虎——毛泽东和安娜·路易斯·斯特朗》中，毛泽东正和安娜笑谈：一切反动派都是纸老虎！而《毛主席视察农机馆》更是名噪一时。项而躬、招炽挺《明灯》下，毛主席仍在挑灯工作，温情真切。邓绍义《我们见到了毛主席》构思巧妙，当时家喻户晓。陈忠志的巨幅国画力作《黄河儿女》曾经发表无数，入选小学语文教科书，声名之广，妇孺皆知。
李天祥、赵友萍《寒凝大地发春华》呈现的是“四五天安门事件”——举国哀悼周恩来总理的感人场面。同一背景，蔡景楷《真理的道路》则以“我以我血荐轩辕”的无畏，讴歌着追求真理的坚贞与不屈。
鲁迅倡导的“新兴木刻运动”全面、真实而生动地记录了中国近现代历史的跌宕变迁，在中国近现代美术史中占据了重要的地位，赢得了崇高的国际声誉。本专场所收作品蔚为可观，沃渣、马达、罗工柳、张漾兮、黄新波、古元、力群、汪刃锋、黄永玉、王琦、李少言、赵延年、李焕民、晁楣等，自早及今，名家赅备，力作群陈。
民国风范
中国油画真正的本土发展，肇始自民国初。画家们或立足本土，或远渡重洋，留日赴欧，孜孜习艺，谆谆授徒，耕耘不辍，共建起中国油画率性无邪的民国风貌。徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文假、关良、潘玉良、陈澄波等为其翘楚。
刘海粟画风从欧洲印象主义入手，同时又有着极强的表现主义意味。《盆景——吊兰》、《杭州中天竺》融表现主义的手法于中国传统文人意趣之中，均为难觅之佳作。海外学艺者，当年以林风眠、徐悲鸿、颜文假等影响最大。同是留学法国，林风眠、徐悲鸿有着不同的取向。林风眠的绘画艺术不拘于绘画材料、题材、手法，力图融合中国汉画像石、民间艺术及当时欧洲艺坛的形式派。徐悲鸿则是取法于改良、发展了欧洲古典主义，在力图追摹自然真实的同时，艺术手法上也吸取了印象主义的因素。林风眠的《秋色》、徐悲鸿的《漓江山水》同为风景，徐画着力于眼中江山的再现，林画则更多表现其冥想之境，可谓各擅其长。颜文假的《月夜》为其粗笔代表性佳作，小笔恣意，干脆利落。陈澄波的油画，大陆难得一觅，《郊野》古色，姿媚跃出。
潘玉良、关良取法印象派与后印象派间，同时和中国艺术既有传统相结合。玉良弄彩用线，大气大美，关良参国画笔法，稚拙沉稳。潘玉良《自画像》尽现民国风姿，《玩扑克的女人》题材独特，用色典雅，堪称佳构。关良《瓶花》之上另绘戏曲人物，俱为画家拿手题材，颇耐玩味。周碧初为旧上海决澜社老将，今年恰逢其百年诞辰，选得《海边初秋》、《水库薄雾》两幅佳作，清率有致，以飨藏家。秦宣夫因画名世，同时也是著名的西洋美术史家，明年亦逢其百年华诞，新编《秦宣夫绘画集》以为纪念，《西湖之春》正是个中佳作，笔率而色雅，民国遗风与时代气象宛然一体。
中国写实
写实主义在中国有着强劲的生命力，在艺术市场更是受到广泛关注。随着中国写实画派大纛的新举，写实主义的整体形象再受瞩目。
其中，陈逸飞时下声名最著，《夜笛》悠扬、《周庄》情致，两幅作品各有其致，同场得现，分别为画家不同题材的典型面貌。
中国写实画派选有何多苓、王沂东、杨飞云、冷军、翁伟、袁正阳等名家力作。王沂东的《烤烟房》为画家早期精品，笔底之境，朴而纯净。何多苓《少女肖像》、杨飞云《裸女》，均作于一九八零年代初，彼时画家成名不久，率尔才情，典雅精当，可遇难求。
孙为民的《女人体》作于九十年代初，画家着力于人体本身的塑造，饱满丰实，待到满意，细节弃而不顾，利落精彩。朝戈是深具文人气质的艺术家，他笔下所钟情的故乡风景，呈现出一派大气安祥。陈衍宁向有古典主义情结，画面敏感细腻，《昨夜无风》，只唯此刻宁静。
无疑，陈丹青的《西藏组画》堪称中国当代写实主义的一座丰碑，《进城之三》华辰又现，实本场点睛，作品分量，无须赘述。《戴翠头巾的女模特》为画家研究生期间所作，取女体背影，色彩沉潜，温婉含蓄。丹青速写，简率自然，真挚生动。朱乃正当年撰文《非偶然的幸运》，可谓一语中的。
以刘小东、王华祥、喻红、韦蓉、苏新平、陈淑霞等为代表的“新生代”，则着意于“近距离”的新写实，别开生面。
当代表现
无疑，这里的表现主义有着宽泛的容度，它概指使用了含有印象主义、德国表现主义、新表现主义及巴黎画派等现代绘画手法的风格。表现主义在中国有其新生与再发展，总体来看，表现为“乡土表现”与“都市情怀”。
“乡土表现”以农村、尤其是农民为其描摹对象，把中国社会最底层的农民、农村生活与西来技术手法加以自如的结合。罗中立、“河南二段”（段正渠、段建伟）是其出色代表。其中，罗中立是从“乡土写实”走来，在中国有着卓广声誉，《山坡》、《休憩》为其近年佳作。“两段”初登画坛，便以乡土表现为画坛关注，段正渠的《大肉》、段建伟的《锄禾》均入选个人作品集，是画家的重要代表作。刘仁杰则是东北画坛久有声誉的实力派代表之一。
“都市情怀”则有着更众的参与者。申玲、王玉平为画界著名伉俪，他们主要关注个人生活空间，借助色彩把个人情绪抒发得淋漓尽致。申玲的《酒不醉人人自醉》与其通常的野气、色情霸道、气势逼人不同，色彩明朗，抒情，十足的都市闲暇写照。王玉平的《鱼》色彩关系趋向单纯，更多转向绘画语言的探讨。周春芽《太湖石》、贾涤非《尴尬图——九尾狐与戏子》、俞晓夫《小提琴的联想》、闫平《母与子》、洪凌《秋色》，似古而近，或文气，或调侃，或抒人间温情，或写心中山水，均可圈可点。
吴冠中在改革开放初启之时，便举起形式派大旗，《江南春意》、《山区人家》即是将水墨意蕴融汇于油彩的抒情表现之作。葛鹏仁是中国当代先锋绘画的先行者，《新娘》是广为周知的代表作，作于一九八四年，曾经多次发表。尚扬的作品《基本对称的山》，大块平涂的色彩排列，介乎于抽象、具象间，为画家近年精品。葛鹏仁、尚扬为画坛现代派老将，至今活跃异常。确切说，他们不属于严格意义的表现主义，或应称其为文人式的现代派。方力钧、徐冰、杨少斌等则活跃于海内外，风格也更为前卫。
架上雕塑
仅从材料说，雕塑便拥有进入当代的更大可能性，即是说，它的学术性含量甚或远高于架上绘画。无论从收藏，还是从市场角度，中国架上雕塑基本还处于“未被开垦的处女地”，有待进一步推介与开拓。
田世信、张德华等成名较早，前者的《报吉》借鉴汉俑、民间艺术，发展了“贵州人”题材。后者《壮族姑娘》作于一九八零年，亦为艺术家代表作。姜杰活跃于当代各类学术展览。魏小明、陈连富、李磊等在写实基础上，徘徊于古典与当代间。陈文令、吕琼雯、刘佳、景育民等则是全然当代的面貌，其中吕琼雯、景育民借助于中国传统的陶瓷工艺，化古为新，成功迈入当代语境。李燕蓉的《鹦鹉》纯然民国上海女子风韵，相较向京、瞿广慈手底人物，可谓两代都市情怀。
