在当前陶瓷艺术品收藏热潮中，有一种现象很值得收藏者深思，这就是越是得不到的官窑瓷，越是孜孜以求的追逐，结果使收藏的路子越走越窄，仿古者亦投其所好，大量官窑赝品充斥，搞得收藏者眼花缭乱。
我们能否换一种方式思考问题，以便尽快逃出这个怪圈，将收藏的目光放远一点，放宽一点。比如，上期《艺术市场》提到的高仿瓷；再比如历代民窑精品瓷，诸如康熙民窑青花与五彩等。
笔者还想提出一个新思路，这就是关于收藏景德镇名人艺术陶瓷的话题。
历代青花与釉上彩瓷，包括斗彩、五彩和粉彩等，是以图案和纹样的形式来装饰器皿，要求陶瓷装饰注重形式美感，装饰为造型服务，虽然有时也以开光或通景来表现主题性画面，但是其装饰的从属地位并未改变。特别是一些官窑瓷，经常还由宫廷画家设计“粉本”，再由工匠依样画葫芦地搬上瓷器。在这里，无论宫廷画家或者工匠，都无法在瓷器上表达作者的思想和情感，而只是按不同时代的典章制度和皇帝的旨意来进行程式化的装饰。这种情况，到封建社会晚期愈演愈烈，繁褥、刻板，缺少生趣。
为改变这一现状，清咸丰、同治、光绪年间，以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安画派画家，把文人画的艺术特色、表现技法和审美旨趣，带进瓷上绘画，简化了粉彩的工艺技法，创造了类似浅绛山水画的瓷上浅绛彩。参与浅绛彩的创作的艺术家达数十人，其中还包括海派画家张熊、吴待秋、王震等。这些具有较高艺术修养的文人画家参与瓷绘，使景德镇陶瓷艺术的面貌耳目一新，反映了文人画以瓷为创作载体的成功尝试。
明代中期以前，所有陶瓷功能多以实用为目的，嘉靖、万历以后，由于鉴藏之风的兴起，陈设、把玩性陶瓷逐渐从日用瓷中分离出来，但其装饰仍然从属于造型，而且由数人完成，因而极少见到所谓“陶人款”的作者题款。而同为陈设瓷的浅绛彩，则基本脱离了装饰的从属地位，同时出现了画家的名人题款，从而开启了中国陶瓷绘画艺术之先河，也是景德镇现代彩瓷风格的开创者。他们所留下来的作品，代表了一个时代前进的步伐，无可非议的具有较高的收藏价值，并逐渐被收藏者看好。
继浅绛彩出现之后，即二十世纪前半叶，以“珠山八友”为代表的一批瓷画家，全面继承浅绛彩的画风，但是改变浅绛彩简化粉彩工艺技术而导致颜色剥落的缺憾，直接以传统粉彩表现瓷上文人画旨趣，还先后创立了“落地粉彩”和“水点桃花”等新的表现技法。对于全面继承瓷上文人画派风格和提高陶瓷艺术的文化品味，都起到了承前启后的桥梁作用。
所谓“珠山八友”，其实是一个民间自发性、松散性的艺术家社会群体，类似“扬州八怪”的名人画家群体和艺术流派。始创于1928年，以农历每月十五雅聚一次，轮流作东，题诗作画，切磋技艺，称之为“月圆会”，俗称“珠山八友”。其实进进出出先后参加的远远不止八人。初步统计有王琦（画人物）、王大凡（画人物）、邓碧珊（画鱼藻）、徐仲南（画竹）、田鹤仙（画梅）、汪野亭（画山水）、程意亭（画花鸟）、刘雨岑（画花鸟），此外，还有何许人（画雪景）、毕伯涛（画翎毛花卉）。其实到中后期先后还有汪大沧、方云峰和张志汤等人参加。与此同时，有一批并未参加“月圆会”，但造诣很深的瓷上绘画名家如汪晓棠（画人物）、潘淘宇（画小件花鸟）、吴霭生（画花鸟）以及青花花鸟名家王步等人。他们大都为陶瓷彩绘工匠，并非文人画家出身，但刻苦钻研，勤于学习，同时兼有文人画的绘画功底和瓷上彩绘的坚实基础。他们的作品，在当时就十分行销，现在的收藏价位更是节节攀升，具有很大的保值和升值空间，已开始被业内人士所关注。
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