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瓷器造型——凤尾尊

又称凤尾瓶。因腹下部至底足向外散开,略同凤尾而名。器身高大,腰腹圆鼓,口外撇。元代龙泉窑已创烧青釉品种。但以清代康熙景德镇民窑器为多见,有青花、五彩、三彩、描金等品种。清代中、晚期和民国初年仍有烧造。康熙时期的凤尾尊有两种类型,一类是早期的凤尾尊,这种器型分为三段,上部是喇叭口,中间是鼓腹,下部是凤尾;另一类是两段式的器型,它是康熙中晚期比较成熟的作品,目前北京故宫博物院还珍藏着一件康熙时期制作的五彩描金荷塘花鸟纹凤尾尊。在康熙凤尾尊中青花器物最为典型,它的胎质在历朝历代中是最为坚硬的,釉质薄而结实,釉色青而发亮,紧贴胎骨,不浮不躁;口部大都施浆白釉,修足平切或斜削。在彩绘技法上,康熙青花虽然用一色写意,但是却能够做到“墨分五色”,并且层次浓淡分明,把远山近水,翎毛走兽,花草树木,人物神仙,描绘得十分传神;这种技法也成为当时青花瓷器一大特点 。

 

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清光绪青花团龙团凤纹凤尾尊

清康熙青花人物故事纹凤尾尊

清豆青地青花松鹤延年凤尾尊

清光绪五彩凤穿牡丹纹凤尾尊

 

清康熙青花开光人物故事凤尾尊 清康熙青花花鸟图凤尾尊 清康熙青花花鸟纹凤尾尊
清康熙青花花鸟纹凤尾尊 清光绪五彩花鸟纹凤尾尊 清康熙青花缠枝莲纹凤尾尊
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鉴赏  

青花梅雀纹凤尾尊

  清康熙 高62厘米,大口外撇,颈略收,圆肩,长腹,下收敛,圈足外撇,底书青花 '大明成化年制'双圈三行六字楷书款,颈部与器腹均绘梅雀图。胎体厚薄适度,青花层次清晰,笔触工细,釉质近粉白。体制硕大,器形规整,修胎精细,为康熙中期大器中的精品。

 

 清康熙青花五彩雉鸡牡丹纹凤尾尊

        高45厘米,口径22.7厘米,足径14.7厘米。形体高大,艳美,口部形状犹如凤鸟的羽翅一般,又有“凤尾尊”之称。尊的上下两部均由山石牡丹雉鸡组成的画面,用“水皴”法表现山石,用红、绿、黄、赭等彩渲染雉鸡牡丹和飞鸟。
  画面中山石偃仰错落,雉鸡栖于石上,神态盎然,被陪衬的花卉以折枝牡丹为主,牡丹花朵有的含苞待放,有的盛开,在空白间点缀二只雀鸟作飞鸟之势。整个画面呈现自由舒展,真切灵活的艺术效果。是康熙青花五彩中稀有艺术珍品。

 

康熙青花瓷器的创新与发展  
        元代以后青花瓷器一直是瓷器烧造的主流,清康熙朝在继承传统制瓷工艺的基础上又有很多创新,瓷器的烧造以千变万化的造型与精湛的工艺水平开一代未有之奇。青花更是以不同的浓淡色调渲染出多种层次,赢得了中外学者的赞赏,在整个清代是最具代表性的。《陶雅》云:“雍、乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则青花一类,康青虽不及明清之浓美者,亦可以独步本朝矣。”

  清初一切沿袭明朝旧制。景德镇御器厂因停烧已久,顺治时则采用“有命则工,无命则止”的进御形式。顺治十一年(1654年)在景德镇设厂,奉命为宫廷烧造瓷器。康熙初年三藩之乱,御厂一度停烧,至康熙十九年(1680年)正式恢复御器厂的烧造。御厂对清代景德镇瓷业发展而言,在技术上一直是担任着领航者的角色。清代陶瓷生产首先废除了匠籍制,产品实行官搭民烧,并形成固定制

  度。匠籍是封建国家转为手工业工人立的户籍,他们子孙世袭其业,在官吏的监督下从事生产,没有任何人身自由。清代以前官窑瓷器生产中多采用此种制度。以明代为例,“供役工匠,则有轮班、坐班之分,轮班者隶工部,住坐者隶内府内官监。”(见《明会典》卷188,3792页)清朝建立后,首先对这种不合理的制度加以改革。顺治二年宣布:“除豁直省匠籍,免征京班匠价。”康熙三年,“班匠价银,改入条鞭内征收”等等(见《清史论从》三辑,王钰欣文)。由于工匠制度的改革,使广大手工业匠人在一定程度上减轻或摆脱了匠籍的束缚及封建的人身依附关系,极大的调动了他们的生产积极性,促进了陶瓷生产的发展。清代前期的景德镇御窑厂的机构设置较明代时有所缩小。这并非因为御器厂处于萎缩的状态,而是由于它吸收了明代的建厂经验,取消了一些多余的机构。如明代御器厂内设的狱房,到清代时便被废除。清代御器厂对工匠人身控制的放松,使工匠得以在相对宽松的环境下进行生产,在一定程度上刺激了工匠的生产积极性。不仅御器厂本身的生产规模进一步扩大,生产分工也更为细密,而且因在宫廷内设立造办处,使御用瓷器的运作渠道进一步通畅,更因高精细的瓷器在宫廷内有专门的制作程序,如画工、设小窑烧制等,使宫廷的瓷器消费进入史无前例的奢侈阶段。而中国古代瓷器就其工艺所达到的深度和广度来说,应以清代前期为最高峰。此时期青花瓷器凭最高峰的盛势,在创新与繁荣上也达到了自身发展的高峰...... 阅读全文

 
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