郭芃君艺术专题

        出生於1985年的郭芃君，從小熱愛畫畫，11歲開始正式於董小蕙老師的畫室習畫，18歲與王為祥老師學習攝影，高中畢業至倫敦留學，22歲自倫敦聖馬丁藝術學院大學畢業返台。

        在兩地學習的經驗上，她深深的感受到不同創作模式。一邊是重於真誠反應生命經驗，感性的創作模式；一邊則是強調觀念性及表達方式，理性的創作模式。受惠於兩者，在她的創作中流露出兩種模式的結合，自既有的美學價值，走出一種新的可能性。

陸蓉之在「論1990年代女性意識的崛起和女性化的美學品味」提出東方陰性美學裡有種時間流動性的特色：

        方美學的「詩境」結合音律的聯想，再加上光影的變化，變成為強調「時間性」 的流動、變化本質。東方女性的陰性美學中，對時間的流逝特別敏感，在文學和繪畫作品皆然。（陸蓉之，民91）

        這種強調時間流動性，唯心路線的「東方陰性美學」在郭芃君的學習藝術的路上有很深的影響，而她的作品也經常流露這種凝結片刻的特色。她的作品與其說是捕追特定片刻時間點的情緒，寄情於不特定的物件描寫，更企圖描寫一種距離，人與自我的距離、與記憶的距離、與夢的距離、與他者的距離。

        對她來說距離是一種感受，是動態的。這讓她的作品中沒有所謂的絕對，或是一針見血、黑白分明的結論。對事情的探討，總是在灰與白之間遊走。對距離的高度敏感，讓她對事物的感受特殊，經常在距離中尋找答案。她想討論的不是以尺規量測的精準距離，而是一種抽象的感性距離。

在霍爾「隱藏的空間」裡對這樣的空間動力有一番解釋：

        人對空間的和距離的感覺，不是靜止的…人對距離的感覺，也跟別的動物一樣。她的空間感覺是動態的，因為，它與行動﹣在一個既定空間內如何動作﹣是有關的，而非被動的視覺來看東西。（霍爾，民67）

        由此可知，人無法從空間中抽離自身去測量距離，測量過程中不斷的移動更加說明了距離的不確定性以及其動態性。她的作品中所要呈現的就是這種沒有明確答案的答案、一種模糊曖昧的距離。

        在這次展出的作品中，【平行線】與【打開，看見】分別為她對人與人對話間及人與夢之間的距離詮釋。【平行線】為她對跨文化溝通的距離探討。取自不同地區的照片透過影像合成來表達不同文化背景在對話上的距離。【打開，看見】則為她對夢的距離表達，由光作為一個無法擁有的能量，衍生出開燈做夢的想法，透過畫框和一明一暗之間來表達夢與真實的距離。        【全文】

众说纷纭——名人解读郭芃君

心靈工坊董事長 / 醫師     王浩威
        郭芃君的畫作裡，不論是「平行線」或「打開．看見」系列，恰好都是兩個極端的組合。這兩端可能是名詞的距離distance，強調著差異；也可能是動名詞的距離distancing，呈現出對話的動態。「平行線」系列是空間的距離或地理上的距離，是明顯的散文；「打開．看見」系列則是光線或層次上的距離，是更幽微的詩。對一位年輕的畫家而言，這樣敏銳而獨立的思考，細膩熟稔的呈現，是教人期許的。

女性影展策展人 / 女性影像協會理事  林書怡
         郭芃君這兩組作品從自身經驗出發，呈現對當代生活的關照，顯出一位年輕藝術家別具慧眼的思考方式。在寫實與象徵之間，看到新世代活潑的想像力以及調和自然與文明的企圖心。

台大外文系教授 / 作家    張小虹
        郭芃君的作品將「距離」轉化成一種細膩動人的「層次」表達，天地位移，古今疊映，呈現台灣新生代創作者中難得一見的「老靈魂」。

「平行線」系列將兩張影像的水平軸線，翻轉為垂直軸線，並左右拉長，在中央天空留白處，彼此融接，讓影像看似相連卻又充滿內在差異的幽微，創造出完全不同的比例感性與色彩層次。「打開．看見」系列則充滿朦朧的古韻，以虛實手法疊合內與外、中與西、古與今，讓材質、時間與空間的異質性得以幽緩舒展，讓沈默成為歷史唯一的聲音，光影成為存在唯一的記憶。

輔仁大學應用美術系助理教授 / 專業畫家    董小蕙
        芃君與我相識極早，當我還是美術系學生時，她就在我的桌旁玩耍，小小年紀就對美很有感覺。十一歲時，她正式進入畫室跟我學素描，無論水彩、水墨或油畫，皆能處理合宜，特別對於和諧感有獨到的領悟能力，這大概與她生性隨和體貼有關吧！留英期間，芃君由純粹的美感世界進入到文化觀察，對於東西異同的文化本質及溝通問題，有了深刻的體認和感受。這是她的第一次個展，也是她開始用藝術表達對世界探索的起步，希望在有藝術同行的未來，芃君能發揮她美感天賦，更充實藝術帶給她豐沛的細緻生命。 
學學文創志業  副董事長 / 雜誌總編輯    詹偉雄
       心間的距離？
「真實」是否必須透過肉眼所見，亦即藉由一外在的、實在物質性的輪廓，才能為人所把握？質疑此一視覺主義的命題（並藉著視覺以穿透視覺），是抽象藝術家們不遺餘力的任務。在芃君以「距離」為名的這兩組作品中，【打開，看見】挑戰著觀者抒情的能力，【平行線】則暗示著文明裡某些讓人傷痛的地帶，竟是如此幽微地存在……。                      【全文】