图一：王原祁 春峦积翠图 立轴 设色纸本 123.5×78cm
知鱼堂收藏的书画，既闪现了潍坊郭（味蕖）、陈（簠斋）两大家族的文脉传承，又注入了郭先生研究传统推陈出新的心血。其中一件郭先生重金购得的王原祁精品《春峦积翠图轴》，先后经北平李氏与簠斋收藏，为王原祁创作极少的大幅之一。
王原祁为娄东派的前驱王时敏之孙，王时敏虽按董其昌昭示的道路，在山水画上取得明显成就，但还没有达到极致，真正把笔精墨妙的半抽象山水画推向高峰的，恰是王原祁。
根据作者自题，此图初画于康熙戊寅（公元1698），时年57岁的王原祁正在江西做客树德堂，用了三日之功仍未完成，只好在离开江西时丢在箧中。十年之后亦即康熙戊子（1708 ），已任翰林院侍讲学士的王原祁，重见此图，于是“复加点染”，最后完成。《春峦叠翠图》的创作，跨越了作者风格发展的中后两个阶段，由成熟走向炉火纯青。所画层峦迭嶂，重岗复岭，山峦浑厚，草木华滋，置景繁富而有浑沦气象，笔墨精到而气味浑融，神韵流动而沉雄跌宕。这是因为画初稿时，王原祁已经由学元人进而师宋人，由师古人进而师造化，——主要是师法大自然生成运动中阴阳虚实等对立统一的法则，其丘壑图示已讲究开合起伏错综变化中的气势，笔墨情味已讲究精熟后的毛涩陌生，因此画风在秀润宁静中已不乏雄浑醇厚的因子。其后两年，王原祁进入詹事府右春坊任右中允，奉命鉴定内府书画，眼界大开，接着又升任翰林院侍讲学士，奉命编篡百科全书式的书画类书《佩文斋书画谱》，了解传统更深，故完成此图时，王原祁的艺术加工，显然已注入更丰厚的学养和更深湛的功力，他在初稿的基础上，把学黄公望的超迈自由提升为追溯董、巨的浑厚恣肆，使丘壑笔墨愈发苍辣浑脱而淋漓痛快，表现内心世界亦愈发朴茂高华而静穆浑成了。
可以看出，这件精品不同于一般王原祁作品的独特价值在于：，第一、突出表明了王原祁创作态度的严肃认真；第二，集中反映了王原祁创作过程的后期“ 收拾破碎，复还混沦”，即反复钩皴点染对实现其元气淋漓、冲融骀宕的作用；第三，说明了王原祁通过超越自我而超越古人的进益途径。对于这件历十年是完成的作品，王原祁自己就十分满意，他在题跋最后写道：“虽未尽合大痴（黄公望）体裁”“亦数年来进步之繇也。”题跋表明此时的王原祁并不以尽合黄公望形神为满足，而是要再前进一步，要超越古人 ，实现他在论画所称述的：“初恨不似如人，今又不敢似古人。”
