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人物专题

两性主题——艺术家曹知谛

两性主题——艺术家曹知谛

姓 名: 曹知諦 TSAO.CHI-DI 性 別: 男 出生地:台灣台北 [详情点击]

台湾画家巫日文

台湾画家巫日文

初至法國,巫日文除了在街頭賣畫外,亦至餐廳打工、洗碗盤以換取日常生活所需,在這樣艱辛的生活環境之下,他努力考取了里昂藝術學院。進了里昂藝術院學後,巫日文的眼界大開,開始全方位地接觸各式各樣的藝術題材及創作媒材。 1989 年,他開始了大尺幅畫面空間的創作,並且透過不同的媒介與技法,例如:水墨、快速筆觸、壓擠、扭曲…等交替運用,突破以往的學院派表現,也由於他的大膽嚐試與勇於突破,他逐漸在法國打開知名度,並漸漸受到國際藝術圈的高度矚目。1994年,巫日文受巴黎羅浮宮Auditorium du Louvre的邀請參與聯展,在 1995 年他第一次在法國參加比賽, 初試啼聲 便得到國際最高藝術圈 [详情点击]

郭芃君艺术专题

郭芃君艺术专题

郭芃君的绘画艺术,在艺术领域,我认为属首例,开阔的视野细腻的心。她是在用心看世界而非用眼睛,一个女人,有如此宏大的宇宙观,实属难得。 她的《平行线系列》给人一种失重状态的感觉,大有宇宙太空的架势。平行而不平行,对称而不对等;两边都是地面,似乎平行、似乎对称,然,两边的地面并不相同。似绘画似摄影又似数码设计,一种观念,一种文化。可否称之为“观念艺术”? ——编者语 [详情点击]

林海钟·国画名家专题

林海钟·国画名家专题

林海钟,1968年生于杭州,祖籍:福建永春。1986年考入中国美术学院国画系。1990年本科毕业,攻读硕士研究生学位。1991年获首届『潘天寿奖学金』1993年留校任教。1997至1999年为中国美术学院国画系山画教研室主任,现为中国美术学院国画系副教授、博士研究生,中国美院书画鉴赏中心副主任,中国美术家协会会员。作品多次参加国内外重要展览,其中《高唐遗地考》、《风和意畅》、《儒林》分别参加全国七、八、九届美展,并获奖。《墙》系列为英国大英博物馆收藏、《满地落叶香》中国美术馆收藏。《秋云》广州美术馆收藏、《荷塘》被上海美术馆收藏。 [详情点击]

刘二刚·国画名家专题

刘二刚·国画名家专题

来到画家刘二刚家采访,看到的是一大一小。大是他家房子挺大。他说这是买台湾人的二手房,收拾得不错,自然而朴素。青色的大理石地面,没有磨光,没有雕琢,走在上面就像走在乡间的小路上。亏台湾人想得出,这种浓浓的乡间风味,正好合了画家刘二刚的审美观,他一见钟情便成了房子的新主人。小是他的画小。当他领我们来到他的画室时,看到是一幅幅挂在墙上的画,这些画与那宽敞明亮的房子好像不太成比例。显得有些小。但是,这种小不是说就不好,仔细看就不难发现那里面都是浓缩的精华,画面虽然小,但内容却十分丰富。当刘二刚看出我们的疑惑时,他说有人喜欢大画,尤其一些企业家,喜欢那些整面墙整 [详情点击]

王孟奇·新文人画派

王孟奇·新文人画派

著名画家、上海大学美术学院教授王孟奇日前在接受记者采访时呼吁:当代中国画创作也要以中国文化的修养作为其有力的支撑,使中国画真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。但是,目前在国画创作领域,中国传统文化修养普遍缺失,形成了一种独特的中国传统文化贫血现象。 王孟奇说,相对于西方外来画种来说,中国画理所当然地应该是以中华民族自身的文化体系为旨归的。尽管中国画在发展过程中逐步对画家的绘画才能、笔墨技巧提出了越来越高的要求,但是其精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通。传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”。“余”也好,“极”也罢,都是在强调中国的传统文化修养乃 [详情点击]

李孝萱·新文人画派

李孝萱·新文人画派

李孝萱在学校当学生的时候(1978--1982年)接受的是传统与正统水墨的训练,有扎实的基本功。他转向表现主义,虽与“85新潮”对西方现代艺术的借鉴风有关,却不是出自模仿。他具有多愁善感的气质,16岁经历了惨烈的唐山大地震;1982年前后,他的祖父、母亲、叔叔等7个亲人在不长的时间里相继病逝。就在他一次次掩埋亲人的同时,因为毕业创作用了裸体形象,受到种种的压制。在异常悲痛、孤独与绝望的日子里,他喝酒、抽烟、发呆,在墓地荒野间游荡。他开始生活在幻觉的世界里。一个受煎熬的灵魂,和风声、月光、望不到边的坟丘对话。不待说,这“对话”充满幽幻、战栗与神秘。1985年,当他带着这些幻想重新回到 [详情点击]

方力钧·油画名家专题

方力钧·油画名家专题

方力钧,有他自己独特的生活方式——流浪。这种流浪不必奔命于生计,不必困惑于各种社会关系,几乎是街头一个游手好闲的看客,人间百态尽收眼底。流浪在大都市,漫步在人群中四处张望,抛开自己的生长环境置身于自己思绪中,生命如思想四处漂流,无孔不入,精心体味生活的细微处,将它们印在心中,写在画布上。他本人是一个最纯粹的职业画家,没有什么压力,可以尽兴地描画,可以无所顾忌地在街头带走任何他喜欢的情景。因而他的身上也就聚集了各种生活痕迹。 ——1994年3月,《大学生》,《漫谈光头方力钧》,中央美术学院郭靖 方力钧是很惹人回味的人,他的作品使你感到他一定是不说话或说实话的人,他也一定是个情性始终如一的主儿,所以他可以为了完成几张画上月头儿,上年头儿的在他的画前遛达,没有使人感到那种灵气活现、及时行乐、大发大泄的痛快,方力钧在威尼斯“东方之路”展厅前台阶上,用刚握手问好后的那只手,扑棱着他的扇风耳,往台阶上一蹲喝喝傻笑,我在几年前圆明园画家村他的老画室第一次见到他本人时,他就是这样喝喝笑着扑棱着大耳朵把小板凳让给我们,他往地上一蹲,在他面前你没脾气也不想防备什么,方力钧通过他对他自己心灵的对视,以绘画这个媒介语言方式传染给观众的是今天他所生存的现实社会及政治环境给人带来的感受,他可能从不想解说什么,对观众来说,你有感觉也好,没有感觉也罢,那就是你们的心灵感应了,与他无关。 [详情点击]

徐累·新文人画派

徐累·新文人画派

徐累的艺术前后几年有着明显的变化,早些时候,他创作了一批容有不少“文化”内容的作品,背后显然负着中国绘画艺术与西方绘画艺术的双重背景即双重人文背景和技术背景,在绘画语言本身上尚欠着力追求。他的近年作品《旧宫》系列纸彩画,却标志着他的艺术境界从自在向自为的转化。透过画面前景厚厚帐帽,在昏黄幽暗的神秘空间中,子然放立着一支素白瓷碗,它被一个支脚纤长的红木制花架支撑着,轮廓虽有但却很模糊,似乎是一个不可言状但却实际存在的精灵,说它有它便有,说它无它便无。徐累在《旧宫-碗》这幅画里,想要暗喻的是什么我不得而知,但我可以相信的是画面的色调所给人造成的视觉感受,会 [详情点击]

陈向迅·新文人画派

陈向迅·新文人画派

山水画在自身发展的历史中,已形成了一系列理法具备而品类繁多的艺术表现"程式"。从一山一石、一树一技的客观形象到所谓披麻斧劈、蟹爪鹿角的主观类别,对景物形象的概括与提炼,使这一自成体系的结构形式又演化为具有个性风格和笔墨意趣的造型语言。随着不断地对传统程式体系的摹仿和借用,逐渐形成一种观赏习惯和形式思考中的心理定势,历代山水画表现形式中所建立的程式体系,不仅具有其相对独立的审美价值,还树立了与之相应的评判标准,并为当代山水画的造型研究和结构分析提供了种种启示。这一程式体系,就其表现形式而言,从宋人的"法度"到元人的"笔墨"都已完善和定型,随之而形成一种普遍意义上的"规 [详情点击]

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  • 江寒汀·国画名家专题

    江寒汀·国画名家专题

    我非常有幸地与名画家江石邻先生结为忘年之交。数十年来我常常在他家与其探讨中国画和传统笔墨艺术。一日在谈及笔墨当随时代、高雅艺术和实用艺术应当相结合的话题时,江老兴致勃勃地谈起了其堂兄江寒汀的两幅搪瓷画稿。五十年前,我国刚出现了新的日常用品:搪瓷面盆、热水瓶,一时国内外需求量很大,搪瓷日用品以坚固耐用,图案清新,轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及,以后传入欧洲。但现在使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入我国,大约是在元代。明代景泰年间(公元1450-1456年),我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具,清代乾隆年间(公元1736-1795年)景泰蓝从宫廷流向民间,然而搪[详细]

  • 陆子冈治玉

    陆子冈治玉

    陆子冈生活的晚明,社会经济发展繁荣,人性解放思潮也已产生,出现了一大批独具个性的艺术家,陆子冈便是其中之一。他坚持在所有的作品上不引人注意的地方都留有“子冈”二字。他的刻款形式,均用图章式印款。有阳文或阴文,以篆书和隶书为主,有“子冈”、“子刚”、“子刚制”三种。刻款部位十分讲究,多在器底、器背、把下、盖里等不显眼处。相传当时皇帝命他做一套玉壶,并严令其不得署名,但是几十年后,人们在绝难发现的壶嘴内部还是找到了极为巧妙的隐蔽起来的“子冈”二字。可惜的是,陆子冈传世的作品并不是很多,一身技艺也没有传人。他的存在空前绝后,生卒年都史无记载,后人只能从纷繁芜杂的传说中得知,晚明曾有这么一位极具个性的艺术家,他名动一时,技冠古今,然后又迷一般消失于浩繁的史书中某个角落。现今传世的陆子冈作品主要收藏在北京故宫、首都博物馆、上海博物馆、天津艺术博物馆、台湾等地,著名的作品有茶晶梅花花插、青玉山水人物万盒、青玉婴戏纹执壶等。后世艺人对陆子冈极其推崇,清代玉工多喜署子冈款,算是向前辈致敬之作,凡落子冈款的玉佩一律称子冈牌,可见陆子冈影响之大...【详细】[详细]

  • 包世臣书法欣赏

    包世臣书法欣赏

    包世臣(1775~1855),清代学者、文学家、书法家。字慎伯,号倦翁,又自署白门倦游阁外史、小倦游阁外史。安徽泾县人。泾县于东汉时曾分置安吴,包氏旧居接近其地,所以学者称安吴先生。自幼家贫,勤苦学习,工词章,有经济大略,喜谈兵。嘉庆十三年(1808)中举,多次考进士不中,以大挑试用为江西新喻县令,年余,又被弹劾免职。此后曾先后为陶澍、裕谦、杨芳等人幕客。他毕生留心于经世之学,并勤于实际考察,对于漕运、水利、盐务、农业、民俗、刑法、军事等,都能提出有价值的见解。东南大吏每遇兵、荒、河、漕、盐诸巨政,经常向他咨询,以此名满江淮。鸦片战争时期,他对帝国主义侵略中国的实况和中国人民的反抗斗争曾有记述与议论,颇具卓见。        包世臣思想、学术皆不同于乾嘉以来一般学人。他论文也贯穿经世之旨,与当时古文家、经学家异趣... 【全文】 [详细]

  • 禹之鼎·清代画家专题

    禹之鼎·清代画家专题

    禹之鼎是清代康熙年间著名画家,擅长人物,尤以肖像著称。入京供奉内廷后,誉满京师,“一时名人小像皆出其手”(清·秦祖永《桐阴论画》)。然而,关于他的生平,画史记载却极简略,可能基于他是宫廷画家而非文人士大夫之故。所幸他结识的许多王公大臣在所著诗文或所题画跋中,披露了他的一些行迹。禹之鼎的一生大致可分成4个时期:33岁以前为早年,居乡习画,主攻肖像;34岁至39岁为壮年,入京供奉,出使琉球;40岁至50岁为中年,名誉京师,创作鼎盛:50岁至70岁为晚年,功成名就,孜求拓展。……[详细]

  • 张大千书法欣赏

    张大千书法欣赏

    张大千(1899~1983),名爰,又名季,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年,1984年病逝台湾,享年八十四岁。四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引,并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越的艺术成就。青年时代,即与二哥张善子齐名。 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分。他是中国近代著名国画家﹑美术教育家﹑美术理论家﹑书法家﹑文学家﹑收藏家,美食家﹑旅行家。他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。[详细]

  • 李延声艺术专题

    李延声艺术专题

    1997年,《魂系山河》面世,李延声在中国画人物画坛异军突起。这部经过长期酝酿,历时两年完成的国画巨制,具有罕见的史诗般的力量,它既是对20世纪自蒋兆和《流民图》诞生以来的中国现实主义人物画的回望,也是对新时期历史题材、主题性创作的新的突破。现实主义不应被视为某种潮流或画派,它体现在创作上的应是一种基本的创作原则,和这一创作原则所指向的艺术思想、艺术实践;它的基本原则即是强调艺术关注现实的人生、社会和自然,真实地反映客观世界的现实本质和历史本质,真实地表现艺术家主观世界的审美情感、审美认识和审美理想..>>>[详细]

  • 倪瓒·元代画家专题

    倪瓒·元代画家专题

    倪瓒(1306—1374),字元镇,号云林,江苏无锡人。其一生活动处于元末民族矛盾最尖锐的历史时期。由于元统治者的歧视和不重科举,断了汉族知识分子的晋身之阶,因而不少文人常以“高士”自居,放情诗画。倪瓒在五十岁上竟变卖田产,携眷出游,隐遁太湖,成为一名信奉新道教——全真教的“太湖隐士”。加上个性迂癖,以“倪迂”的形象给后人留下许多趣闻。他的山水画独具萧疏风格,为许多失意文人所追慕。所作平远山水不设色,也不画人物,与“元四家”之一的王蒙相悖,人称“疏体”(王蒙的山水人称密体)。他的传世名言是“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。一种“超逸”的绘画精神在明清以来的文人画中得以继承,并有所发展,乃倪瓒的“逸笔”被推崇的潜在原因。  倪瓒,字元镇,又字玄瑛;他的祖先曾在宋朝京都汴梁做官:靖康之乱后,举家南迁,来到无锡,在梅里只陀村定居下来。经过三四代人勤俭持家,努力经营,倪家成为当地有名的富产。到倪瓒的祖父倪椿与父亲倪炳时,家业兴隆昌盛。倪瓒乎生特[详细]

  • 鉴赏名家·胡德生

    鉴赏名家·胡德生

    1975年毕业于北京大学历史系中国史专业(本科),同年10月被分配到故宫博物院,从事古代家具的保管与研究。自1984年起,他先后在国内外的相关报刊、杂志上发表专业论文三十余篇,有些还被《新华文摘》转载。已出版《中国古代家具》、《中国古代家具与生活》、《胡德生谈明清家具》等著作。还参加了《故宫文物大典》家具部分的编写工作,并任《故宫博物院文物珍品选集》明式家具卷和清式家具卷副主编。独立编著了《明清宫廷家具大观》及《明清家具二十四讲》等专著。制定了《高档木材分类细表》,澄清了社会上对明清家具材质的模糊认识。在《传统家具与传统观念》一文中,他将古代家具研究与中国传统文化结合,提出中国传统文化在器物上的体现,最丰富的载体首推家具,将这一领域的研究推上了一个新台阶。[详细]

  • 书法家王献之

    书法家王献之

    王献之(344年-386年),东晋书法家、诗人,字子敬,祖籍山东临沂,生于会稽(今浙江绍兴),王羲之第七子。官至中书令,为与后世书法家王珉区分,人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法,胸有大志,后期兼取张芝,别为一体。他以行书和草书闻名,但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品,使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导,使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位,客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇,赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。[详细]

  • 张仃·国画大师专题报道

    张仃·国画大师专题报道

    1956年,张仃奉命赴法主持巴黎国际艺术博览会中国馆的设计工作。时值中国文化艺术代表团来法国访问,在接到文化部“随团访问法国各地”的电报后,张仃便向代表团建议去法国南部拜会毕加索。张仃回忆说:“毕加索的家是海边的一所别墅,我们到达的时候,毕加索刚睡起午觉,穿着短裤、背心从楼上走下来热情地欢迎我们。原以为他的工作室一定很豪华,因为当时他已经是世界上最富有的画家,一张作品值几十万美元,但没想到他的工作室里除了画作是新的,几乎一切陈设全是破旧的,墙上灰迹斑驳,沙发已经露出了弹簧。可是毕加索好像熟视无睹,墙上、地上到处都是他的画作。遗憾的是,由于当时翻译水平所限,双方无法进行充分沟通。[详细]

  • 刘旦宅·国画名家专题

    刘旦宅·国画名家专题

    刘旦宅,原名浑,又名小粟,后改名旦宅,别名海云生。男,汉族,浙江温州人。 1931年3月生。自幼喜好绘画。 1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1951年到上海,为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等,亦作连环画。 后入上海人民美术出版社任职。擅人物,兼花鸟,取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟,广泛吸取古人之长而融会贯通,工写兼长,创作多取古典题材及历史人物,造型清俊,情思横逸,秀拙相蕴,生动雅健,风格别具;又作减笔泼墨,融工笔、线描、泼墨为一体,格外古朴脱俗,耐人寻味。1979年春访问日本、十月在上海举行个人画展。作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表,为多次美术馆、博物馆、艺术馆收藏。 主要作品有《曹血雪芹生平》(组画)、《琵琶行》、《洛神赋》、《长恨歌》、《红楼梦---金陵十二钗》(组画)、《九歌图》(组画)、《太白观瀑》、《东坡舞月》、《虎溪三笑》、《换鹅》、《群玉之山》、《春消息》等。出版画册《石头记人物画》、《红楼梦故事图》、《历代诗人图册》、《齐鲁哲贤图》、《刘旦宅画集》等。 工书法,善诗词。历任上海人民美术出版社专业画家,长期从事人物画、连环画及插图创作,后为上海中国画院画师,上海师范大学美术系主任、教授。现为中国美术家协会会员,中国美术家协会上海分会理事,上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。[详细]

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