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人物专题

张捷·国画名家专题

张捷·国画名家专题

解读张捷的山水作品,不难发现,他以中年的天真与平淡,进行着不同空间的对话。诚如画家所言:“我的绘画图式之所以锁定在古代圣贤们生活过的场景里,并借用转换了笔墨语言来应对眼前的物象,是一个现代人对另一个现代人讲着古老的故事,把旧图像里的东西挖掘出来,并加以改造,展示给人们一种不同的生活方式而已……”。《柳毅小院》、《耕乐堂》、《濠濮亭》、《渡香桥》、《拙政园》、《吾爱亭》与《新安古道》、《松溪放棹图》、《忽闻疏雨打新荷》等,正是这样产生的作品。上述作品,虽不能说已经放开彻悟,但其归于心灵则是不言而喻的,画面上的每一点、一线、一墨、一色,都诠释着画家独特而又不可替代 [详情点击]

张大壮·国画名家专题

张大壮·国画名家专题

张大壮晚年,一天晚间,张的学生、朋友来了五六个人,话题谈及中国画构图,有人说,物象安置画幅当中,乃构图大忌。大壮先生不以为然,他认为处理得当,仍是一幅好画。于是由闲谈发展成争论,争论到最后,座间众人一致意见:“你张先生既力排众议,就请当场挥毫,如何?”出乎大家意料,张先生一边走向画桌,一边嘟囔:“画就画,有何难哉!”老画师打开砚盖,轻轻地磨墨,在宣纸正当中,用羊毫笔自由地转动出一个汉字草书“之”字。观者纳闷,所画何物?怪哉!怪哉!待老画师用浓墨间以焦墨画出鱼头,以中墨画出鳍来,大家才纷纷称奇,连称“带鱼!带鱼!”老画师用目光扫视大家一下,又轻轻研墨,开口说:“还没有 [详情点击]

姚鸣京·国画名家专题

姚鸣京·国画名家专题

他真诚对待艺术、注重深入生活,勇于探索实践,在艺术道路中寻求着自然造化与传统笔墨相交汇的契合点。这些作品有的着力表现北方雄浑的大山大水;有的善于描绘南方的秀美景色;有的以精湛的彩墨写实手法描绘自然;有的注重传统笔墨精神强调写意。姚鸣京说,上学的时候对古人的思想不理解,现在他希望看到自己作品的人能够对生活和工作有所感悟。姚鸣京认为自己还是在探讨阶段,和一般的学术探讨、科学研究一样,要把自己的艺术思想、美学观通过实践体现出来。姚鸣京认为画风的形成并不是不重要,但最重要的是通过不断的学习,通过潜移默化形成自己的一套绘画理论。中国山水画发展到现在1000多年了,当代人如 [详情点击]

段正渠·油画名家专题

段正渠·油画名家专题

其实自开始画陕北,我就没想画陕北人“真实的”生活。我不想让画成为生活简单的反映,不想把画画成风俗画。我一直试图把陕北给我的种种感受传达出来,比如陕北民歌的感觉,黄土高原的感觉,黄河的感觉等。如果你深更半夜在陕北的山梁上走过,如果你站在寒风里眺望过四下望不到边的层层土山,如果你在陕北听过陕北人唱酸曲儿,你就会知道我为什么会这么画。那种诘屈拗口的歌词,沙哑明亮的声音用别的方法画就不对。于是我就有了所谓的“风格”。如果说我的画“激昂,饱满,深沉,充满激情”,其实那正是画的陕北民歌给我的感受 [详情点击]

蔡亮·油画名家专题

蔡亮·油画名家专题

一位在新中国油画史上赫赫有名的油画家,却与市场认同无缘。5日上午,在杭州华辰国际酒店举行的“蔡亮艺术研讨会”上,上述问题成了与会的原中国美协副主席肖峰、中国美院油画系主任章仁缘等艺术界人士热议的话题。   蔡亮(1932年~1995年),是新中国第一代在原苏联学习归国、并在中国油画教学领域卓有成就的艺术家,他最擅长表现革命历史题材和西北地区农民的生活,其代表作《延安火炬》、《借宿》分别被中国革命历史博物馆和中国美术馆收藏展示后曾影响了整整两代人。而正是这样一位艺术家,由于历史原因,长期处于一种与世无 [详情点击]

陈抱一·油画名家专题

陈抱一·油画名家专题

程抱一先生(Mr.Franrois Cheng)系巴黎第三大学东方语言文化学院资深教授,法籍华人知名学者、杰出的诗人、作家和艺术史家,著作甚丰,在海内外具有很高的知名度和影响。1998年是程抱一先生创作的丰收年,他的著作《石涛,生命世界之真味》(Shitao,la saveur du monde)和小说《天一言》(Le dit de Tianyi)分别荣膺法国马尔罗艺术奖和费米娜文学奖。为表彰他对中法文化交流作出的卓越贡献,法国总统特授予他最高荣誉勋章。1999年元月和2月我在巴黎会见抱一先生时,正值他忙于参加国内外学术机构为他举办的各种活动。旧友重逢,百忙中他还是腾出时间和我两次晤谈,内容所及,由其获奖小说《天 [详情点击]

朝戈·油画名家专题

朝戈·油画名家专题

朝戈在中国画坛的声誉建立在20世纪80年代后期,这是中国美术在面向西方开放后的一个剧烈变革时期,受到西方现代艺术的影响,中国各地的青年艺术家以群体的方式,组织展览活动,对中国既有的主流展览模式和具有很强意识形态特征和宣传性质的艺术体系是一个巨大的冲击。处在这样的时代艺术潮流中,朝戈坚守在架上绘画的领域里,开始了对真正意义上的油画本体语言的研究,他和同时代的一批学院里的画家被视为中国“新古典主义”的代表画家。按照一些学者的解释,“新古典主义”画家是以西方古典主义的油画语言作为研究对象,歌颂人性的纯真,强调语言的完美,与社会现实保持着一定的距离,以优雅的形象特别是青年女性的 [详情点击]

崔振宽·国画大师专题报道

崔振宽·国画大师专题报道

很多人都评价崔振宽是属于大器晚成的画家, 50年来,他从未停止过对传统笔墨精神的研习和探究,但在创作中,他并不炫耀和玩弄笔墨技巧,在他那看似随意挥洒的一点一线之中,其实饱含着深厚的书法用笔的功力。崔振宽:我画焦墨画是书法用笔,从小我学--书法,写字比学画要早,有依据基础,另外我学画过程中间对精神的领会,我对用笔更进一步的理解,所以我特别在这方面下工夫,追求这个东西,所以画的中间力度也好,随意性也好,包括你用笔的抽象性那种用笔的形态,都与我追求的这个书法有关系。所以我觉得这是一个贯穿我这个学习绘画成长过程的一个始终的一条线。《农家乐》,《蜀山纪游》,《雁荡山村》,这 [详情点击]

艺林撷英·蔡玉水

艺林撷英·蔡玉水

玉水并没有用一种思维方式去套用他的一系列作品。他感到心中积蓄的能量并没有得到全部释放,又进入了新的创作状态--他不再画草图,不再画素描稿,而以胸中的意象直接诉诸于笔墨的表现,相继完成了《烈士》、《孩子》、《人证》几件群像巨构。这三件作品以意象的形象、即兴的笔墨使久久压在心底的悲剧意识得以抒泄,也是历史画的写意表现,或者说,是现实主义思维和表现主义思维化合的新的思维。   从艺术心理学的角度而言,玉水和蒋兆和的相似之处也还在于他是一位内倾型的精神深沉的画家,在我们呼唤精神,呼唤崇高的时候,我尤爱蔡玉水的精神,尤爱玉水这样的青年画家。 [详情点击]

艺林撷英·陈 辉

艺林撷英·陈 辉

我真正开始关注陈辉的艺术是在1998年。那年去他家,画室的墙上挂着他的新作,让我耳目一新。他的画风有了很大的转变,而且呈现出的是与他以前的画风完全不同的一种格调,一种洒脱自如之中,带有休闲松动的宁静,画面的意境与他这个人联系得很密切,一看就是陈辉画的。尽管画里有不少朱德群绘画的影子,这也没有太多地妨碍他个人风格的形成。更让我吃惊的是,在陈辉拿出的一批新作中,看不到他风格转换以后技法上的生涩,他的画面技法运用得非常自如,也很成熟。这是一般的画家在变换画风时很难做到的,当时我就有了深入了解他的愿望。此后,我们一同 [详情点击]

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  • 江寒汀·国画名家专题

    江寒汀·国画名家专题

    我非常有幸地与名画家江石邻先生结为忘年之交。数十年来我常常在他家与其探讨中国画和传统笔墨艺术。一日在谈及笔墨当随时代、高雅艺术和实用艺术应当相结合的话题时,江老兴致勃勃地谈起了其堂兄江寒汀的两幅搪瓷画稿。五十年前,我国刚出现了新的日常用品:搪瓷面盆、热水瓶,一时国内外需求量很大,搪瓷日用品以坚固耐用,图案清新,轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及,以后传入欧洲。但现在使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入我国,大约是在元代。明代景泰年间(公元1450-1456年),我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具,清代乾隆年间(公元1736-1795年)景泰蓝从宫廷流向民间,然而搪[详细]

  • 陆子冈治玉

    陆子冈治玉

    陆子冈生活的晚明,社会经济发展繁荣,人性解放思潮也已产生,出现了一大批独具个性的艺术家,陆子冈便是其中之一。他坚持在所有的作品上不引人注意的地方都留有“子冈”二字。他的刻款形式,均用图章式印款。有阳文或阴文,以篆书和隶书为主,有“子冈”、“子刚”、“子刚制”三种。刻款部位十分讲究,多在器底、器背、把下、盖里等不显眼处。相传当时皇帝命他做一套玉壶,并严令其不得署名,但是几十年后,人们在绝难发现的壶嘴内部还是找到了极为巧妙的隐蔽起来的“子冈”二字。可惜的是,陆子冈传世的作品并不是很多,一身技艺也没有传人。他的存在空前绝后,生卒年都史无记载,后人只能从纷繁芜杂的传说中得知,晚明曾有这么一位极具个性的艺术家,他名动一时,技冠古今,然后又迷一般消失于浩繁的史书中某个角落。现今传世的陆子冈作品主要收藏在北京故宫、首都博物馆、上海博物馆、天津艺术博物馆、台湾等地,著名的作品有茶晶梅花花插、青玉山水人物万盒、青玉婴戏纹执壶等。后世艺人对陆子冈极其推崇,清代玉工多喜署子冈款,算是向前辈致敬之作,凡落子冈款的玉佩一律称子冈牌,可见陆子冈影响之大...【详细】[详细]

  • 包世臣书法欣赏

    包世臣书法欣赏

    包世臣(1775~1855),清代学者、文学家、书法家。字慎伯,号倦翁,又自署白门倦游阁外史、小倦游阁外史。安徽泾县人。泾县于东汉时曾分置安吴,包氏旧居接近其地,所以学者称安吴先生。自幼家贫,勤苦学习,工词章,有经济大略,喜谈兵。嘉庆十三年(1808)中举,多次考进士不中,以大挑试用为江西新喻县令,年余,又被弹劾免职。此后曾先后为陶澍、裕谦、杨芳等人幕客。他毕生留心于经世之学,并勤于实际考察,对于漕运、水利、盐务、农业、民俗、刑法、军事等,都能提出有价值的见解。东南大吏每遇兵、荒、河、漕、盐诸巨政,经常向他咨询,以此名满江淮。鸦片战争时期,他对帝国主义侵略中国的实况和中国人民的反抗斗争曾有记述与议论,颇具卓见。        包世臣思想、学术皆不同于乾嘉以来一般学人。他论文也贯穿经世之旨,与当时古文家、经学家异趣... 【全文】 [详细]

  • 禹之鼎·清代画家专题

    禹之鼎·清代画家专题

    禹之鼎是清代康熙年间著名画家,擅长人物,尤以肖像著称。入京供奉内廷后,誉满京师,“一时名人小像皆出其手”(清·秦祖永《桐阴论画》)。然而,关于他的生平,画史记载却极简略,可能基于他是宫廷画家而非文人士大夫之故。所幸他结识的许多王公大臣在所著诗文或所题画跋中,披露了他的一些行迹。禹之鼎的一生大致可分成4个时期:33岁以前为早年,居乡习画,主攻肖像;34岁至39岁为壮年,入京供奉,出使琉球;40岁至50岁为中年,名誉京师,创作鼎盛:50岁至70岁为晚年,功成名就,孜求拓展。……[详细]

  • 张大千书法欣赏

    张大千书法欣赏

    张大千(1899~1983),名爰,又名季,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年,1984年病逝台湾,享年八十四岁。四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引,并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越的艺术成就。青年时代,即与二哥张善子齐名。 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分。他是中国近代著名国画家﹑美术教育家﹑美术理论家﹑书法家﹑文学家﹑收藏家,美食家﹑旅行家。他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。[详细]

  • 李延声艺术专题

    李延声艺术专题

    1997年,《魂系山河》面世,李延声在中国画人物画坛异军突起。这部经过长期酝酿,历时两年完成的国画巨制,具有罕见的史诗般的力量,它既是对20世纪自蒋兆和《流民图》诞生以来的中国现实主义人物画的回望,也是对新时期历史题材、主题性创作的新的突破。现实主义不应被视为某种潮流或画派,它体现在创作上的应是一种基本的创作原则,和这一创作原则所指向的艺术思想、艺术实践;它的基本原则即是强调艺术关注现实的人生、社会和自然,真实地反映客观世界的现实本质和历史本质,真实地表现艺术家主观世界的审美情感、审美认识和审美理想..>>>[详细]

  • 倪瓒·元代画家专题

    倪瓒·元代画家专题

    倪瓒(1306—1374),字元镇,号云林,江苏无锡人。其一生活动处于元末民族矛盾最尖锐的历史时期。由于元统治者的歧视和不重科举,断了汉族知识分子的晋身之阶,因而不少文人常以“高士”自居,放情诗画。倪瓒在五十岁上竟变卖田产,携眷出游,隐遁太湖,成为一名信奉新道教——全真教的“太湖隐士”。加上个性迂癖,以“倪迂”的形象给后人留下许多趣闻。他的山水画独具萧疏风格,为许多失意文人所追慕。所作平远山水不设色,也不画人物,与“元四家”之一的王蒙相悖,人称“疏体”(王蒙的山水人称密体)。他的传世名言是“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。一种“超逸”的绘画精神在明清以来的文人画中得以继承,并有所发展,乃倪瓒的“逸笔”被推崇的潜在原因。  倪瓒,字元镇,又字玄瑛;他的祖先曾在宋朝京都汴梁做官:靖康之乱后,举家南迁,来到无锡,在梅里只陀村定居下来。经过三四代人勤俭持家,努力经营,倪家成为当地有名的富产。到倪瓒的祖父倪椿与父亲倪炳时,家业兴隆昌盛。倪瓒乎生特[详细]

  • 鉴赏名家·胡德生

    鉴赏名家·胡德生

    1975年毕业于北京大学历史系中国史专业(本科),同年10月被分配到故宫博物院,从事古代家具的保管与研究。自1984年起,他先后在国内外的相关报刊、杂志上发表专业论文三十余篇,有些还被《新华文摘》转载。已出版《中国古代家具》、《中国古代家具与生活》、《胡德生谈明清家具》等著作。还参加了《故宫文物大典》家具部分的编写工作,并任《故宫博物院文物珍品选集》明式家具卷和清式家具卷副主编。独立编著了《明清宫廷家具大观》及《明清家具二十四讲》等专著。制定了《高档木材分类细表》,澄清了社会上对明清家具材质的模糊认识。在《传统家具与传统观念》一文中,他将古代家具研究与中国传统文化结合,提出中国传统文化在器物上的体现,最丰富的载体首推家具,将这一领域的研究推上了一个新台阶。[详细]

  • 书法家王献之

    书法家王献之

    王献之(344年-386年),东晋书法家、诗人,字子敬,祖籍山东临沂,生于会稽(今浙江绍兴),王羲之第七子。官至中书令,为与后世书法家王珉区分,人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法,胸有大志,后期兼取张芝,别为一体。他以行书和草书闻名,但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品,使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导,使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位,客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇,赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。[详细]

  • 张仃·国画大师专题报道

    张仃·国画大师专题报道

    1956年,张仃奉命赴法主持巴黎国际艺术博览会中国馆的设计工作。时值中国文化艺术代表团来法国访问,在接到文化部“随团访问法国各地”的电报后,张仃便向代表团建议去法国南部拜会毕加索。张仃回忆说:“毕加索的家是海边的一所别墅,我们到达的时候,毕加索刚睡起午觉,穿着短裤、背心从楼上走下来热情地欢迎我们。原以为他的工作室一定很豪华,因为当时他已经是世界上最富有的画家,一张作品值几十万美元,但没想到他的工作室里除了画作是新的,几乎一切陈设全是破旧的,墙上灰迹斑驳,沙发已经露出了弹簧。可是毕加索好像熟视无睹,墙上、地上到处都是他的画作。遗憾的是,由于当时翻译水平所限,双方无法进行充分沟通。[详细]

  • 刘旦宅·国画名家专题

    刘旦宅·国画名家专题

    刘旦宅,原名浑,又名小粟,后改名旦宅,别名海云生。男,汉族,浙江温州人。 1931年3月生。自幼喜好绘画。 1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1951年到上海,为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等,亦作连环画。 后入上海人民美术出版社任职。擅人物,兼花鸟,取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟,广泛吸取古人之长而融会贯通,工写兼长,创作多取古典题材及历史人物,造型清俊,情思横逸,秀拙相蕴,生动雅健,风格别具;又作减笔泼墨,融工笔、线描、泼墨为一体,格外古朴脱俗,耐人寻味。1979年春访问日本、十月在上海举行个人画展。作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表,为多次美术馆、博物馆、艺术馆收藏。 主要作品有《曹血雪芹生平》(组画)、《琵琶行》、《洛神赋》、《长恨歌》、《红楼梦---金陵十二钗》(组画)、《九歌图》(组画)、《太白观瀑》、《东坡舞月》、《虎溪三笑》、《换鹅》、《群玉之山》、《春消息》等。出版画册《石头记人物画》、《红楼梦故事图》、《历代诗人图册》、《齐鲁哲贤图》、《刘旦宅画集》等。 工书法,善诗词。历任上海人民美术出版社专业画家,长期从事人物画、连环画及插图创作,后为上海中国画院画师,上海师范大学美术系主任、教授。现为中国美术家协会会员,中国美术家协会上海分会理事,上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。[详细]

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