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人物专题

艺林撷英·黄永玉

艺林撷英·黄永玉

风度总是天生的,因为他可以忘掉风度。时尚先生都是天生的。没有可以经人认证一致鼓掌通过的时尚先生。谁时尚谁不时尚,黄老头才不管呢。他用近乎透明的眼神盯着你,告诉你,人生就是进几个漂亮球!我们去万荷堂。路越往前走,城市越远,过了一个集市,尘土降下来,狗睡在路上,旁边有很胖的大爷眯着眼走过。那么好,前边一段林荫道几乎是无人区,忽见一尊小亭子,就到了。进得院中,四辆像果冻一样的跑车并排趴着,全是红色,法拉利、宝马、奔驰……屋檐下还有一辆黑色的,是保时捷。一院子的树和花,在春天里淡淡地醒过来。黄先生穿着黑天的帆布围裙,在画画。一天中的第三或第四斗烟叼在嘴上..   [查看详细] [详情点击]

女画家系列之陈亚莲

女画家系列之陈亚莲

陈亚莲,青年艺术家、西藏风俗画家,其作品用笔苍劲,绘画语言准确到位,对人物情感的推敲严谨细腻,对人物心态的把握犹如一位历尽人间沧桑的老者,让所有的人看后都会被打动和感染。陈亚莲自1996年至今,先后入藏数十次,陆续创作了《生命的曙光》《抚今追昔》《镌刻的记忆》《酸梨》《生命的礼物》等一批反映西藏生活的画作,并赢得越来越广泛的影响。她的《高原的春天》2001年入选《中南海紫光阁藏画》;她表现藏区失学儿童的八尺大画《晌午》,2002年参加北京国际艺术博览会获国画组一等奖。 [详情点击]

吴冠中艺术专题

吴冠中艺术专题

上海美术馆在今年春节,用全馆的空间,为艺术大师吴冠中的捐赠作品办了一个特殊的展览,展览不仅让我们领教大师的艺术风采,更生动地展示了他独特的艺术财富观。

  吴冠中一生充满悖论:他的作品受到追捧,成为财富的象征,而他却称自己的作品成了“唐僧肉”,不仅屡屡做出“毁画”的举动,还有类似因《炮打司令部》是假画而状告拍卖行,以及亲笔鉴定《池塘》是伪作的事情,让市场瞠目结舌。

   可见,在吴冠中先生看来,作品比他自己的生命更宝贵——正如他自己所说的,那是他在创作中“十月怀胎”的结果,是他的创作甘苦的见证,也是他充满苦难的人生的纪录。他爱这些作品,一直把一些有代表性的作品牢牢攥在自己的手心里。

  吊诡的是,吴冠中越是这样,他的作品在市场上就越是受追捧。在2007年,他因其作品的拍卖总成交额达3.7亿元而名列表示当代艺术家市场身价之最的“胡润当代艺术榜”榜首。按照相关统计,他的作品在拍卖场上上拍的已达到1971件(次),已成交的达1236件(次),成交率为63%,总成交金额高达15.4亿元。他的作品成交价超过100万元的近400件,超过1000万元的有9件,超过3000万元的有5件,成交价最高的是《交河故城》,高达4070万元。

  然而,他却在2008年,先后做出了两笔最大的个人作品的捐赠:一笔捐给上海美术馆,先后是66件油画、水墨作品以及15件写生作品;还有一笔捐给新加坡美术馆,共113件作品。新加坡美术馆馆长郭建超说 .... 【全文】

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黄胄研究

黄胄研究

天才型的画家,往往不师而能。现在画画的人非常多,很多人自幼聘名师指导,进少年宫、青年宫、考上大学、读了硕士乃至获得博士学位,甚至当上大学教授,仍然画得一塌糊涂。而黄胄自学成才,自幼就画得一手好画。他在1943年拜著名画家赵望云为师时,已经画得很好了,而且正是因为画得好,赵望云才愿意指导他的。名师指导的学生能超过名师的,少之又少,而黄胄虽然受过赵望云的影响,后来却能独立门户,在画史上的地位也似乎更高,这是他的天才因素决定的。 
       黄胄还应该是一位早熟的天才画家。他25岁时画的《爹去打老蒋》就被选入全国美术作品展览,受到美术界的重视,更得到徐悲鸿的称赞。这幅画当然不算太成熟。那么,他32岁时所创作的《洪荒风雪》就已经很成熟了,这幅画当时获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。即是说在国际上已产生一定的影响了。后来这幅画被中国美术馆收藏,在历年的展览中,这幅画是必展的作品,至今不但不算落后,而且仍然是很出色的。齐白石是公认的一代大师,也是天才的画家,但齐白石60岁时,其作品才因陈师曾的推荐,在日本东京府厅工艺馆的“中日联合绘画展览会”上展出,再产生影响;黄宾虹80岁时才举办平生第一次画展。前几年,我在沈阳鲁迅美术学院讲学,去拜访晏少翔老先生,晏老在解放前的画界是颇有地位的...
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挥毫弄墨话[沈鹏]

挥毫弄墨话[沈鹏]

 所谓艺术?窃以为,游于艺者,须懂变通之术。欲得变通之术,非得有高深的综合修养所不能为。换而言之,得高深之综合修养,应是使艺术真正成之为艺术的唯一通途。纵观古今有大作为之艺术巨匠,莫不如是。如董其昌、文征明、唐寅、祝枝山、郑燮等等,无不是书画双绝,或文采风流集于一身者。

  初识沈鹏,首先获观其书艺。先生之书法,初源王右军、米襄阳诸家笔法,继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如之精髓,并致力于汉魏碑铭及唐宋百家名迹的研习,数十年如一日,积墨成池,终成“沈鹏体貌”,在当代书坛独树一帜,独领风骚。赵朴初赞其书法“大作不让明贤,至所欣佩。”启功亦赞日:“所作行草,无一旧时窠臼,艺贵创新,先生得之。”

  先生深得艺术之机理,临池并诗文绘画兼修,注重学识的综合修养。其于诗词韵律之学方面亦有建树,有多部韵集面世。诗风拙朴、厚重、韵味悠长。“废纸三千犹恨少,新诗半句亦矜多。”“名利是非身内外,声光杂沓影徘徊。”平易亲和,字字珠玑,展示出先生广博...  【全文】

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唐代书法家柳公权

唐代书法家柳公权

柳公权( 778-865 ),唐朝最后一位大书家,京兆华原(今陕西耀县)人。宫至太子少师,故世称“柳少师”。他二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁。穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云:「用笔在心,心正则笔正。」时穆宗荒纵,为之改容,悟其笔谏也。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视,他官居侍书,长在朝中,仕途通达。他书法初学王羲之,以后遍阅近代书法,学习颜真卿,溶汇自己新意,然后自成一家,自创独树一帜的柳体,为后世百代楷模。 他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬,故有「颜筋柳骨」之称... 【全文】 [详情点击]

周慧珺书法专题

周慧珺书法专题

周慧珺 1938年生,浙江镇海人,现为中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席。她擅楷书,尤精行草。其书以功力深、个性强、风格突出为艺林所重。

    从小学书的她,独爱米南宫。米芾《蜀素帖》用笔千变万化、布白疏密有致,既戢锐于内,又振华于外的艺术品格,撞击着她的心灵,使她振奋不已。在米字的基础上,她后来又广临北魏碑版、汉简木牍,继而上溯晋唐,下及明清,博采众长,终于形成了自己的风格。 
    简而言之,她的书艺有两大特点:一是用笔明快,二是章法奇妙。周慧珺作书不太讲究笔笔中锋,但“要妙于起倒,达到八面灵动、八面出锋的境界”。所以她的用笔如同风樯阵马,淋漓痛快,笔画爽洁、刚健,很有米芾“刷字”的味道。但微有不同的是,长画每每一波三折,具山谷意态。此是其一。

    周慧珺作书强调“知白守黑”。在《书道苦旅》一文中,她说:“字是点画组成,空白处也是字的组成部分,虚实相生、相守,才成艺术品。”因此,她在谋篇布白上特别注意章法布局,力求“知白守黑”、“虚实相生... ...[全文]

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杨晓阳艺术专题

杨晓阳艺术专题

      杨晓阳,出生于1958年12月31日,1979年考入西安美院国画系,1983年毕业,同年考上研究生。从师刘文西教授,1986年毕业并留校任教。曾任西安美院国画系副主任、主任。1993年被破格评为副教授,同年荣获陕西省“有突出贡献的专家”,1994年出任西安美术学院副院长,1995年主持工作。1997年起任西安美术学院院长、教授,国家“三五”人才。系中国美术家协会副主席、陕西省政协委员、全国青联委员、陕西省教育界“十大杰出新闻人物”、中央电视台2003年“东方之子”。
      主要学术活动:国画《沸腾的黄土地》获纽纶堡第四届国际素描杰作三年展优胜奖,国画《黄巢进长安》被北京中国革命军事博物馆收藏长期陈列在古代战争馆,巨幅壁画《丝绸之路》(目前国内最大的全周画)陈列在北京中国长城博物馆,国画《黄河的歌》获秦俑杯国际书面邀请展金杯,《终南竞秀》被中南海陈列,《高风图》被陕西体育馆陈列。
      近年对美术教育理论和建立中国美术学院教学体系的思考取得重大进展,倡导“大美术、大美院”,强调美术教育中的中国特色和地方及个人特色,引起广泛重视和影响。 主要学术著述: 《告别过去——杨晓阳作品集》、《速写教程》等,主编《西安美院五十年校庆作品集》、《西安美院中青年素描集》、《西安美院五十年论文集》。 ...[详细] [详情点击]

欧阳中石书法欣赏

欧阳中石书法欣赏

中国书法艺术的光大是自然而然的事情,你不想让它光大都不可能。”这是欧阳中石先生近日在中国美术馆就“中国书法的生命力”所作学术讲座中表达的观点,充分表达了他对中国书法文化发展前景的信心。

  欧阳中石指出,中国书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环,同时也是世界文化的绚丽光环。中国书法艺术把蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。但这有一个前提,就是把“字”、“文”、“书”三位一体地进行考虑。只有这样,才可能达到上述境界;如果单独地看,就不全面。

  欧阳中石以自己的游历来说明自己的观点。他说,自己通过这种“字”、“文”、“书”三位一体的思考形式得到了很多了不起的感受。神州大地山河壮丽,他从别人写的字上对“壮丽”有了更深一步的理解。他曾经到过泰山,在山上某处,他发现这个地方太美了,但是却没法说清楚,只是觉得太美了、美极了。但究竟怎么个美法... 【详情】

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于右任书法欣赏

于右任书法欣赏

于右任是老同盟会会员,早年就随孙中山参加了革命活动,可以说是辛亥革命时期的一位革命家。同时他又是一位现代书法家、诗人,特别是对现代草书的发展有重大贡献。

  他性格豪爽,为人正直,做事认真,人生丰富,书法故事甚多。现举数端与读者共赏。

  慎答胡子问题

  1911年底,于右任创办了一个刊物,叫做《民主报》,每天忙到深夜才回家,实在没有时间去刮胡子,留了一段时间,照照镜子,颇感得意,干脆就留了下来。

  有一天,于右任遇到本报社同人的小女儿,这位小女孩对他的胡子产生了兴趣,天真地向他问道:“您睡觉时,这一把胡子是放在棉被外边,还是放在棉被里面?”于右任一时答不出,只好说:“改天我再告诉你。”那天晚上,于右任翻来覆去睡不着,他先把胡子放在被子里,感到不对劲,又把胡子挪到被子外面,又觉得别扭。第二天晚上干脆不去想它,睡到半夜时醒来,看到胡子是放在被子里面,他很高兴,以为有了正确答案。可是睡到天亮时起床,却发现胡子是在被子外面。他这才明白:他的胡子有时在被子外面,有时是在被子里面。他终于给了那女孩一个确实的答复。由此可见于右任做事做人都很认真... 【全文】 

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  • 江寒汀·国画名家专题

    江寒汀·国画名家专题

    我非常有幸地与名画家江石邻先生结为忘年之交。数十年来我常常在他家与其探讨中国画和传统笔墨艺术。一日在谈及笔墨当随时代、高雅艺术和实用艺术应当相结合的话题时,江老兴致勃勃地谈起了其堂兄江寒汀的两幅搪瓷画稿。五十年前,我国刚出现了新的日常用品:搪瓷面盆、热水瓶,一时国内外需求量很大,搪瓷日用品以坚固耐用,图案清新,轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及,以后传入欧洲。但现在使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入我国,大约是在元代。明代景泰年间(公元1450-1456年),我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具,清代乾隆年间(公元1736-1795年)景泰蓝从宫廷流向民间,然而搪[详细]

  • 陆子冈治玉

    陆子冈治玉

    陆子冈生活的晚明,社会经济发展繁荣,人性解放思潮也已产生,出现了一大批独具个性的艺术家,陆子冈便是其中之一。他坚持在所有的作品上不引人注意的地方都留有“子冈”二字。他的刻款形式,均用图章式印款。有阳文或阴文,以篆书和隶书为主,有“子冈”、“子刚”、“子刚制”三种。刻款部位十分讲究,多在器底、器背、把下、盖里等不显眼处。相传当时皇帝命他做一套玉壶,并严令其不得署名,但是几十年后,人们在绝难发现的壶嘴内部还是找到了极为巧妙的隐蔽起来的“子冈”二字。可惜的是,陆子冈传世的作品并不是很多,一身技艺也没有传人。他的存在空前绝后,生卒年都史无记载,后人只能从纷繁芜杂的传说中得知,晚明曾有这么一位极具个性的艺术家,他名动一时,技冠古今,然后又迷一般消失于浩繁的史书中某个角落。现今传世的陆子冈作品主要收藏在北京故宫、首都博物馆、上海博物馆、天津艺术博物馆、台湾等地,著名的作品有茶晶梅花花插、青玉山水人物万盒、青玉婴戏纹执壶等。后世艺人对陆子冈极其推崇,清代玉工多喜署子冈款,算是向前辈致敬之作,凡落子冈款的玉佩一律称子冈牌,可见陆子冈影响之大...【详细】[详细]

  • 包世臣书法欣赏

    包世臣书法欣赏

    包世臣(1775~1855),清代学者、文学家、书法家。字慎伯,号倦翁,又自署白门倦游阁外史、小倦游阁外史。安徽泾县人。泾县于东汉时曾分置安吴,包氏旧居接近其地,所以学者称安吴先生。自幼家贫,勤苦学习,工词章,有经济大略,喜谈兵。嘉庆十三年(1808)中举,多次考进士不中,以大挑试用为江西新喻县令,年余,又被弹劾免职。此后曾先后为陶澍、裕谦、杨芳等人幕客。他毕生留心于经世之学,并勤于实际考察,对于漕运、水利、盐务、农业、民俗、刑法、军事等,都能提出有价值的见解。东南大吏每遇兵、荒、河、漕、盐诸巨政,经常向他咨询,以此名满江淮。鸦片战争时期,他对帝国主义侵略中国的实况和中国人民的反抗斗争曾有记述与议论,颇具卓见。        包世臣思想、学术皆不同于乾嘉以来一般学人。他论文也贯穿经世之旨,与当时古文家、经学家异趣... 【全文】 [详细]

  • 禹之鼎·清代画家专题

    禹之鼎·清代画家专题

    禹之鼎是清代康熙年间著名画家,擅长人物,尤以肖像著称。入京供奉内廷后,誉满京师,“一时名人小像皆出其手”(清·秦祖永《桐阴论画》)。然而,关于他的生平,画史记载却极简略,可能基于他是宫廷画家而非文人士大夫之故。所幸他结识的许多王公大臣在所著诗文或所题画跋中,披露了他的一些行迹。禹之鼎的一生大致可分成4个时期:33岁以前为早年,居乡习画,主攻肖像;34岁至39岁为壮年,入京供奉,出使琉球;40岁至50岁为中年,名誉京师,创作鼎盛:50岁至70岁为晚年,功成名就,孜求拓展。……[详细]

  • 张大千书法欣赏

    张大千书法欣赏

    张大千(1899~1983),名爰,又名季,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年,1984年病逝台湾,享年八十四岁。四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引,并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越的艺术成就。青年时代,即与二哥张善子齐名。 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分。他是中国近代著名国画家﹑美术教育家﹑美术理论家﹑书法家﹑文学家﹑收藏家,美食家﹑旅行家。他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。[详细]

  • 李延声艺术专题

    李延声艺术专题

    1997年,《魂系山河》面世,李延声在中国画人物画坛异军突起。这部经过长期酝酿,历时两年完成的国画巨制,具有罕见的史诗般的力量,它既是对20世纪自蒋兆和《流民图》诞生以来的中国现实主义人物画的回望,也是对新时期历史题材、主题性创作的新的突破。现实主义不应被视为某种潮流或画派,它体现在创作上的应是一种基本的创作原则,和这一创作原则所指向的艺术思想、艺术实践;它的基本原则即是强调艺术关注现实的人生、社会和自然,真实地反映客观世界的现实本质和历史本质,真实地表现艺术家主观世界的审美情感、审美认识和审美理想..>>>[详细]

  • 倪瓒·元代画家专题

    倪瓒·元代画家专题

    倪瓒(1306—1374),字元镇,号云林,江苏无锡人。其一生活动处于元末民族矛盾最尖锐的历史时期。由于元统治者的歧视和不重科举,断了汉族知识分子的晋身之阶,因而不少文人常以“高士”自居,放情诗画。倪瓒在五十岁上竟变卖田产,携眷出游,隐遁太湖,成为一名信奉新道教——全真教的“太湖隐士”。加上个性迂癖,以“倪迂”的形象给后人留下许多趣闻。他的山水画独具萧疏风格,为许多失意文人所追慕。所作平远山水不设色,也不画人物,与“元四家”之一的王蒙相悖,人称“疏体”(王蒙的山水人称密体)。他的传世名言是“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。一种“超逸”的绘画精神在明清以来的文人画中得以继承,并有所发展,乃倪瓒的“逸笔”被推崇的潜在原因。  倪瓒,字元镇,又字玄瑛;他的祖先曾在宋朝京都汴梁做官:靖康之乱后,举家南迁,来到无锡,在梅里只陀村定居下来。经过三四代人勤俭持家,努力经营,倪家成为当地有名的富产。到倪瓒的祖父倪椿与父亲倪炳时,家业兴隆昌盛。倪瓒乎生特[详细]

  • 鉴赏名家·胡德生

    鉴赏名家·胡德生

    1975年毕业于北京大学历史系中国史专业(本科),同年10月被分配到故宫博物院,从事古代家具的保管与研究。自1984年起,他先后在国内外的相关报刊、杂志上发表专业论文三十余篇,有些还被《新华文摘》转载。已出版《中国古代家具》、《中国古代家具与生活》、《胡德生谈明清家具》等著作。还参加了《故宫文物大典》家具部分的编写工作,并任《故宫博物院文物珍品选集》明式家具卷和清式家具卷副主编。独立编著了《明清宫廷家具大观》及《明清家具二十四讲》等专著。制定了《高档木材分类细表》,澄清了社会上对明清家具材质的模糊认识。在《传统家具与传统观念》一文中,他将古代家具研究与中国传统文化结合,提出中国传统文化在器物上的体现,最丰富的载体首推家具,将这一领域的研究推上了一个新台阶。[详细]

  • 书法家王献之

    书法家王献之

    王献之(344年-386年),东晋书法家、诗人,字子敬,祖籍山东临沂,生于会稽(今浙江绍兴),王羲之第七子。官至中书令,为与后世书法家王珉区分,人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法,胸有大志,后期兼取张芝,别为一体。他以行书和草书闻名,但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品,使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导,使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位,客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇,赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。[详细]

  • 张仃·国画大师专题报道

    张仃·国画大师专题报道

    1956年,张仃奉命赴法主持巴黎国际艺术博览会中国馆的设计工作。时值中国文化艺术代表团来法国访问,在接到文化部“随团访问法国各地”的电报后,张仃便向代表团建议去法国南部拜会毕加索。张仃回忆说:“毕加索的家是海边的一所别墅,我们到达的时候,毕加索刚睡起午觉,穿着短裤、背心从楼上走下来热情地欢迎我们。原以为他的工作室一定很豪华,因为当时他已经是世界上最富有的画家,一张作品值几十万美元,但没想到他的工作室里除了画作是新的,几乎一切陈设全是破旧的,墙上灰迹斑驳,沙发已经露出了弹簧。可是毕加索好像熟视无睹,墙上、地上到处都是他的画作。遗憾的是,由于当时翻译水平所限,双方无法进行充分沟通。[详细]

  • 刘旦宅·国画名家专题

    刘旦宅·国画名家专题

    刘旦宅,原名浑,又名小粟,后改名旦宅,别名海云生。男,汉族,浙江温州人。 1931年3月生。自幼喜好绘画。 1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1951年到上海,为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等,亦作连环画。 后入上海人民美术出版社任职。擅人物,兼花鸟,取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟,广泛吸取古人之长而融会贯通,工写兼长,创作多取古典题材及历史人物,造型清俊,情思横逸,秀拙相蕴,生动雅健,风格别具;又作减笔泼墨,融工笔、线描、泼墨为一体,格外古朴脱俗,耐人寻味。1979年春访问日本、十月在上海举行个人画展。作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表,为多次美术馆、博物馆、艺术馆收藏。 主要作品有《曹血雪芹生平》(组画)、《琵琶行》、《洛神赋》、《长恨歌》、《红楼梦---金陵十二钗》(组画)、《九歌图》(组画)、《太白观瀑》、《东坡舞月》、《虎溪三笑》、《换鹅》、《群玉之山》、《春消息》等。出版画册《石头记人物画》、《红楼梦故事图》、《历代诗人图册》、《齐鲁哲贤图》、《刘旦宅画集》等。 工书法,善诗词。历任上海人民美术出版社专业画家,长期从事人物画、连环画及插图创作,后为上海中国画院画师,上海师范大学美术系主任、教授。现为中国美术家协会会员,中国美术家协会上海分会理事,上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。[详细]

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