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拍卖专题

清四僧之石溪

清四僧之石溪

石谿,中国明末清初画家。清初四僧之一。俗姓刘,武陵(今湖南省常德市)人,居南京。幼年丧母,遂出家为僧。法名髡残,字石谿,一字介丘,号白秃,一号残道者、电住道人、石道人。善画山水,亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统,尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠,境界幽深壮阔,笔墨沉酣苍劲,以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法,多从王蒙变化而来;而荒率苍浑的山石结构,清淡沉着的浅绛设色,又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然,近习明代董其昌、文徵明等,兼收并蓄,博采众长。在学习传统基础上,重视师法自然,自谓“论画精髓者,必多览书史。登山寡源,方能造意”。所作山水,在平淡中求奇险,重山复水,开合有序,繁密而不迫塞,结构严密,稳妥又富于变化,创造出一种奇辟幽深,引人入胜之境,生动地传达出江南山川空□茂密、浑厚华滋的情调。他喜用渴笔、秃毫,苍劲凝重,干而不枯,并以浓淡墨色渲染,使得笔墨交融,形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣,使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。 [详情点击]

清四僧之八大山人

清四僧之八大山人

朱耷(1626~1705),谱名朱统筌,明朝宁王朱权的后代,中国明末清初著名画家,僧人。江西南昌人,南昌宁王朱权之后,明亡后出家,因尝持八大人觉经,故又号八大山人。朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。 [详情点击]

赵之谦·清代画家专题

赵之谦·清代画家专题

赵之谦(1829~1884)会稽(今浙江绍兴)人。咸丰举人。官江西奉新知县。中国画家,书法家,篆刻家。字益甫、叔 ,号悲盦,别号无闷等。自幼读书习字,博闻强识,曾以书画为生。擅人物、山水,尤工花卉,初画风工丽,后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家,笔墨趋于放纵,挥笔泼墨,笔力雄健,洒脱自如,色彩浓艳,富有新意。其书法初师颜真卿,后取法北朝碑刻,所作楷书,笔致婉转圆通,人称“魏底颜面”;篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意,别具一格,亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家,后追皖派,参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等,形成章法多变,意境清新的独特风貌,并创阳文边款,其艺术将诗、书、画印有机结合,在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多,后人编辑出版画册、画集多种 ,著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》,其印有《二金蝶堂印谱》。 [详情点击]

任薰·海上三任

任薰·海上三任

任薰,(1835-1893),字阜长,又字舜琴,是任熊之弟,也是主攻人物画,兼长花鸟,但任薰的花鸟和他的人物画一样,写实中杂有装饰趣味,色彩响亮,造型奇特. 与顾文彬子顾承相友善,曾为设计怡园(乃近代名园之一)。与任熊、任颐时称“三任”,合任预为“四任”,并为海上画派代表画家之一 。任薰自幼受父兄影响,喜爱绘画,青年时在宁波卖画为生。任颐、任预均曾从其学画。当时苏州书画家常在西园聚会,任薰与诸友常游宴其间,所见藏家名迹甚多,融会贯通,创作了不少优秀作品。据顾文彬《宦游鸿雪》中说,苏州怡园初建之前,顾曾推举任薰为园作设计图。由此可知任薰还长于园林设计。绘画上,任薰对人物、花卉、禽鸟、山水,皆具有很高的造诣。人物画取法陈洪绶及其兄任熊,然奇躯伟貌,别出匠心,尤其是晚年的一些大幅立轴,如《张旭草书图》、《簪花饮酒图》、《出征遇仙图》、《苏武牧羊图》、《天女散花图》等,运笔有如行草,气势沉雄;花鸟画如《松鹤图》、《荷花鸟》等,工写兼善,取景布局,能突破前人规范,富有奇趣。他的画风直接影响了任颐、任预等的绘画创作,为清末上海画派中重要的画家之一。 [详情点击]

任预·清代画家专题

任预·清代画家专题

任预,[清](一八五三至一九o一)一名豫,字立凡,号潇潇庵主人,别署立翁、阿大,室名潇潇庵。浙江萧山人。其画纯以天分秀出尘表,正如王谢子弟虽复拖沓奕奕,自有一种风趣。笔墨初无师承,尽变任氏宗派。其山水中加人物、树石,位置衣貌,配合尤能出新。花卉能为宋人钩勒,根叶奇崛。画女子则秀媚天然,不事绚染,惟互面淡妆而已。胥口张氏尝邀至其家,为画长卷,经年始竣。然懒病不改,非极贫至窘不画,亦不肯通幅完好,非诣有所弗至,性使然耳。得者转称为奇构。得赵之谦指授,亦善刻印。卒年四十九。 传世画作有《金明斋小像》轴,现藏故宫博物院;《山水纨扇》、《江城春晓图》轴藏辽宁省博物馆;《翠鸟白猿图》轴藏南京博物院;光绪十七年(1891)作《人骑图》轴藏上海博物馆;光绪二十二年(1896)作《钟馗图》轴藏浙江嘉善县博物馆;二十年作《屠婉贞五十九岁小像》卷,杨岘、吴大澄、吴昌硕、费念慈等均有题咏,现藏思无垢斋。 《近代六十名家画传》、《海上墨林》、《寒松阁谈艺琐录》、《吴县志》、《广印人传》。 [详情点击]

项链

项链

据有关资料记载,一九六六年,在北京门头沟东胡林村发现了新石器时代早期的墓葬。在一个少女的遗骸的颈部,发现有一串小螺壳制成的项链。说明人类在很久远的年代,即以开始佩戴项链等饰物。但在当时,佩戴项链是否出于审美需要就很难说了。因为人类在装饰艺术史上,功利性先于、高于艺术性,这一点已被许多材料所证实。   颈部佩戴装饰物品,非洲人有赖以保护生命之意。他们认为颈部相接头部与躯干,是生命关键之所在。故必须在其上套以饰物,以超自然的魔力而保护之。图腾民族,尤多选择图腾的一部分,充当颈部的咒物。如取动物的牙齿、角、贝壳、龟壳等悬于颈间。澳洲人也围以袋鼠毛,或将袋鼠的牙齿穿成字型,佩挂于胸前。无疑地都是为了求佑于图腾的魔术行为。 在遥远的旧石器时代,山顶洞人将小石珠、小烁石、兽牙、兽骨等穿孔连接后挂于前,很多人认为这就是项链的前身。   民族学家认为,原始民族这种佩戴项链的行为,并非是为了美貌,而是出于记数、记事的需要,最多也只是为了在同伴中比试谁猎取的动物多。是出于一种功利性的目的。 [详情点击]

腕上的风景——手镯

腕上的风景——手镯

手镯,亦称“钏”、“手环”、“臂环”等,是一种戴在手腕部位的环形装饰品。其质料除了金、银、玉之外,尚有用植物藤制成者。手镯由来已久,起源于母系社会向父系社会过渡时期。据有关文献记载,在古代不论男女都戴手镯,女性作为已婚的象征,男性则作为身份或工作性质的象征。此外,在古代社会,人们还认为戴手镯可以避邪或碰上好运气。   手镯仍可分男用和女用两种。男用手镯是伴随着身份手镯的出现而逐渐流行的,不过在我国男性戴手镯的人仍比较少。一般为银制,后来由于黄金首饰的普及,从而使k金手镯也应运而生。手镯,十分适合于穿长袖衣服的瘦长胳膊的女性佩戴,而对胳膊和手腕丰满的女性来说,手镯产生不了装饰美,不戴反而更好些。    戴手镯也颇有讲究,不是想怎么戴就怎么戴,违反了约定俗成的规矩会让人贻笑大方。戴手镯时,对手镯的个数没有严格限制,可以戴一只,也可以戴两只、三只,甚至更多。 [详情点击]

王蒙·元代画家专题

王蒙·元代画家专题

王蒙,(1308-1385)元画家。字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,湖州(今浙江吴兴)人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响,后来进而师法王维、董源、巨然等人,综合出新风格。王蒙能诗文,工书法。尤擅画山水,得外祖赵孟頫法,以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密,布局多重山复水,善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外,兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大,仅次于黄公望,后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。对明清及近代山水画影响甚大。王蒙创造的“水晕墨章”,丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格,表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇,莫辨端倪”。《画史绘要》中说:“王蒙山水师巨然,甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法,有解索皴和牛毛皴两种,其特征,一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔,以用笔揿变和“繁”著称;另一是用“淡墨钩石骨,纯以焦墨皴擦,使石中绝无余地,再加以破点,望之郁然深秀”。 [详情点击]

吴镇·元代画家专题

吴镇·元代画家专题

吴镇,[元](一二八o―一三五四)字仲圭,号梅花道人,尝自署梅道人,又梅沙弥,自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁,高自标青。工词翰,草书学巩光,山水师巨然,墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家,善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。其画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。相传本与盛懋比门而居,四方以金帛求盛画者甚众,而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰:“二十年后不复尔。”后果如其言。卒年七十五。著梅道人遗墨。《画史会要》、《清河书画舫》、《六研斋笔记》、《容台集》、《仓螺集》 其工诗文书法,善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然,自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展,有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。 [详情点击]

瓷器造型——赏瓶

瓷器造型——赏瓶

赏瓶为雍正一朝最新出现的一种造型,作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶,传世品形制基本相同,撇口,细长颈,肩部装饰凸弦纹,圆腹,圈足。赏瓶一般采用这样固定模式的纹饰,颈部装饰青花蕉叶纹,腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻,“青”代表“清”,“莲”代表“廉”,“青”“莲”合在一起,包含着清中晚期社会的意愿,希望时政“清廉”。 赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调,深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式,动以新意,备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”,因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭,名称、器形及用途从未改变。 赏瓶创烧以后,很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中,尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为,赏瓶是清中期以后,陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美,适合于在器上绘制纹饰,赏瓶赐于功臣之后,此器将被放置于较为明显的地方,便于臣子观赏,感受皇恩。赏瓶更适合于观赏者用手握持欣赏。而赏瓶腹部凸起的两道弦纹,则更加加强了赏瓶的曲线美。赏瓶的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶,在乾隆时期赏瓶上的纹饰出现了粉彩赏瓶。早期粉彩赏瓶的纹饰种类很多,清晚期时粉彩赏瓶的纹饰常见的有粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶。此外,还有霁蓝釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶,在光绪朝还曾出现了吹蓝云龙纹赏瓶,在2005年的中国嘉德9月份的拍卖中,曾有一件清光绪吹蓝云龙纹赏瓶以20.9万元拍出。 [详情点击]

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    石谿,中国明末清初画家。清初四僧之一。俗姓刘,武陵(今湖南省常德市)人,居南京。幼年丧母,遂出家为僧。法名髡残,字石谿,一字介丘,号白秃,一号残道者、电住道人、石道人。善画山水,亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统,尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠,境界幽深壮阔,笔墨沉酣苍劲,以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法,多从王蒙变化而来;而荒率苍浑的山石结构,清淡沉着的浅绛设色,又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然,近习明代董其昌、文徵明等,兼收并蓄,博采众长。在学习传统基础上,重视师法自然,自谓“论画精髓者,必多览书史。登山寡源,方能造意”。所作山水,在平淡中求奇险,重山复水,开合有序,繁密而不迫塞,结构严密,稳妥又富于变化,创造出一种奇辟幽深,引人入胜之境,生动地传达出江南山川空□茂密、浑厚华滋的情调。他喜用渴笔、秃毫,苍劲凝重,干而不枯,并以浓淡墨色渲染,使得笔墨交融,形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣,使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。[详细]

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    髡残·清代画家专题

    髡残(1612-1673),字介邱,号石谿,又号白秃、电住道人、壤残道者,武陵(今湖南常德)人。俗姓刘,自幼喜画,明亡后抗清失败,落发为僧,云游各地。43岁定居南京,卒于南京。为人刚直不阿,颇受当时名士钦佩,多与之交谊。工人物、花卉,尤精山水,宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复,笔法浑厚、凝重,善用雄健的秃笔和渴墨,层层皴擦勾染,达到笔墨交融,厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴,并以浓墨点苔,显得山深林密,草木华滋。髡残存世作品较少,代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等,皆景致繁复,用笔沉着厚重,气势雄阔,反映了他的典型面貌。此外,还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛[详细]

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    古代家具之橱柜类

    柜橱类有:圆角柜、方角柜、竖柜、四件柜、闷户橱和箱几种造型柜是储藏物品的家具,柜的形体较大,有两扇对开门,门内有横隔板,可放衣物,书籍,或食物等。柜的式样也很多,常用的有圆角柜、方角柜、两件柜、四件柜、亮格柜等。 橱也是储藏物品的家具,但橱的形体较柜小些,形如案与矮柜的结合体。橱的式样也很多,有闷户橱、连二橱(两个抽屉)、连三橱(有三个抽屉)等。明代橱还有一个特点就是:橱面之下有抽屉,抽屉之下又有闷仓(或叫暗橱,将抽屉拉出后,可向闷仓里存放物品)。因此,这种橱,也叫闷户橱。[详细]

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         6月22日举槌的“都市联盟2011春季拍卖会”为都市联盟国际有限公司举办的首场拍卖会。拍卖会现场座无虚席,盛况空前,都市联盟以“文而雅、少而精”的企业理念,奉献了一场高品质的艺术盛宴,受到业内人士的瞩目。       本场拍卖会共设有4个拍卖场次,分别为“名家小品专场”、“十墨山房藏近现代书画专场”、“近现代书画四家专场吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿”、和“中国书画专场”,共计三百六十余件拍品,其中不乏名家的精品之作。[详细]

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    纪念邮票: 纪念邮票是为纪念国内,国际的重大事件,知名人物以及其他值得庆祝,纪念或广为宣传的事物而发行的邮票.它在作为邮资凭证的同时,又是很有意义的纪念品和宣传品.这种邮票票幅一般都比较大,图案和印刷都比较精美.邮票的印量不象普通邮票那么多,不能再版,出售时间也有一定限度.世界上最早的纪念邮票,是1871年秘鲁发行的纪念南美最早的铁路通车20周年邮票.中国第一套纪念邮票是1894年清政府发行的<慈禧寿辰>邮票,共九枚我国解放区的第一套纪念邮票是1938年9月晋察冀边区临时邮政发行的"抗战军人"邮票,只有一枚,红色,无齿孔,无面值,是供战士免费寄家信用的.新中国的第一套纪念邮票是1949年10月8日发行的<庆祝中国人民政治协商会议第一届全体会议>.新中国的纪念邮票有一个很容易辨认的标志--志号.1967年以前,我国共发行纪念邮票124套,在邮票的左下角都印有一个"纪"字,止外,还有东北贴用纪念邮票8套,无齿票1套;从1974年以后,改用汉语拼音字母"J"作为纪念邮票的志号。[详细]

  • 国画大师黄永玉

    国画大师黄永玉

    黄永玉,笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子,一九二四年出生于凤凰县沱江镇,土家族人.十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及湖南省吉首大学终身教授、中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。自学美术,文学,为一代“鬼才”。由于黄家兄弟众多、十三岁时便外出当学徒谋生,受尽人间辛酸。但黄永玉性格倔强,在颠沛流漓的生涯中艰苦读书、习文作画,后在香港为报纸搞版画插图,以聪慧的灵感闯入了美术宫殿的大门。一九五二年由香港回北京,被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。黄永玉早期对木刻造诣颇深,卓有成就,1956年就出版过《黄永玉木刻集》,其代表作“春潮”、“阿诗玛”,曾轰动了中国画坛。其中国画荷花在形态、风韵,色彩上独具一格。同时黄永玉有很高的文学功底也是个幽默家,其杂文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真的思考》、《芥末居杂记》,散文《太阳下的风景》等影响较大。有“鬼才”之说。[详细]

  • 笔舔

    笔舔

    “文房”广义解释为文人的书斋或书房,狭义则专指书写、绘画与读书的文具,例如宋代吴自牧《梦粱录》卷三《士人赴殿试唱名》载;“其士人止许带文房及卷子,余皆不许挟带文集。”这里的“文房”,指的是笔墨纸砚等文具。“文房”一词最早见诸文献的是南北朝时期(公元420—589年),当时专指国家典掌文翰的地方。《梁书?江革传》云:“此段雍府妙选英才,文房之职,总卿昆季,可谓驭二龙于长途,骋骐骥于千里。”这里的“文房”,有点类似今天的档案馆。到唐代时,“文房”逐渐演绎为文人的书房。唐代大诗人杜牧在《奉和门下相公兼领相印出镇全蜀》一诗中吟追“彤弓随武库,金印逐文房。”此处的“文房”,就已经是指文人的书斋。至南唐,“文房”成为文人书房的专用词,南唐后主李煜雅好文学,收藏甚富,所藏书画均押以“建业文房之印”。宋米芾在《画史》中也说:“大年收得南唐集贤院御书印,乃墨用于文房书画者。”李后主是我国历史上对文房四宝有着杰出贡献的人物,他任命从易水迁居来的奚廷珪为墨务官,并赐他李姓,于是有了“李廷硅墨”,有了徽墨的起源。他又任命李少微为砚务官,用歙州产的石头制作南唐官砚,即歙州龙尾砚,也是著名的歙砚的发端... 【全文】[详细]

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    瓷器造型——棒槌瓶

    棒槌瓶 瓶式之一,因似旧时洗衣用的木棒槌而得名。多为清康熙民所烧。棒锤瓶又分圆、方、软。圆棒槌又称硬棒槌,造型 为盘口,直颈较短,圆折肩,筒形长腹,底部多为平切式二层台。器形大小不一,大者高达70厘米,小的不足10厘米。方棒槌瓶又称方瓶,器形为撇口,短颈,平肩微折,方形长腹,腹部略为上宽下窄,方形宽足,凹底施釉。软棒槌瓶特指雍正初期所烧制的一种器形,是与硬棒槌相对而言,造型不及后者挺拔。器口外侈,束颈,溜肩,直筒形腹,腹下略收。清光绪及民国时期对方棒槌仿造较多。然仿品胎体比较厚重,口边较薄且不规整。 尖底瓶 新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口,器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.[详细]

  • 吴镇·元代画家专题

    吴镇·元代画家专题

    吴镇,[元](一二八o―一三五四)字仲圭,号梅花道人,尝自署梅道人,又梅沙弥,自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁,高自标青。工词翰,草书学巩光,山水师巨然,墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家,善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。其画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。相传本与盛懋比门而居,四方以金帛求盛画者甚众,而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰:“二十年后不复尔。”后果如其言。卒年七十五。著梅道人遗墨。《画史会要》、《清河书画舫》、《六研斋笔记》、《容台集》、《仓螺集》 其工诗文书法,善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然,自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展,有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。[详细]

  • 瓷器造型——贲巴瓶

    瓷器造型——贲巴瓶

    磨盘口,细颈,弯曲的长流,球腹下承下喇叭形足。系清乾隆时创制的宫廷供器,传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。2001—2002为贲巴瓶稳步上升期。嘉庆本朝的价格基本稳定在25至37万元之间,陆续上拍的贲巴瓶分别有:2001年10月29日,香港苏富比编号598清嘉庆柠檬黄地粉彩缠枝莲托八吉祥纹贲巴瓶,高26.5cm,28万港币成交。2002年4月24日,北京华辰编号729清嘉庆胭脂红地缠枝莲托八吉祥纹贲巴瓶,高26cm,以37.4万元成交。2002年10月28日,嘉德编号1066清嘉庆胭脂紫地粉彩八吉祥纹贲巴瓶以25万的价格成交。2002年12月9日,北京翰海编号1609清嘉庆绿地粉彩莲托八吉祥纹贲巴瓶以36万元成交。   2002年乾隆朝的贲巴瓶价格基本稳定在55万元左右。陆续上拍的有:2002年7月1日北京翰海编号1975清乾隆黄地粉彩八宝纹贲巴瓶以55万元成交。2002年嘉德“瑞金堂藏瓷专场”清乾隆黄地粉彩莲托八吉祥贲巴瓶,高25.7cm,56.1万元成交。   笔者手边资料有限,2003年未见乾隆、嘉庆两朝贲巴瓶的成交记录。   2004年乾隆朝贲巴瓶基本保持在2002年的价格,而嘉庆朝的贲巴瓶秋拍与春拍相比已有了小幅上扬,价格攀升至40万元以上。陆续上拍的有:2004年6月28日,北京翰海1768清乾隆粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶,高25.3cm,“大清乾隆年制”篆书款,37.4万元成交。2004年11月9日,伦敦佳士得编号46清乾隆粉彩加青花螭龙穿花纹贲巴瓶一对,成交价折合人民币109万元。2004年12月8日上海信仁编号1165清嘉庆绿地粉彩莲托八吉祥纹贲巴瓶以44万成交。2004年翰海十周年拍卖会编号2730清嘉庆黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴瓶,高26.5 cm, 41.8万元成交。[详细]

  • 古典家具之桌案类

    古典家具之桌案类

    古典家具中的桌案类家具包括各种桌子、案、几,主要有炕桌、炕几、炕案、香几茶几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案、架几案、画桌、画案、书桌、书案、半圆桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案等形式。炕桌、炕案、炕几均属矮形桌案,多在炕上使用,三者之区别在于炕桌略宽,用时放在中间;而炕几和炕案较窄,置于炕的两侧使用,凡由三块木板构成,腿在四角,呈桌形结构的称炕几;腿足缩进不在四角,呈案形结体的就叫炕案。香几因承置香炉而名,多为圆形,腿足弯曲,委婉多姿,面面宜人。香几盛行于明代,入清以后渐不流行,随之大量出现了由方形或长方形香几繁衍出来的茶几。酒桌和半桌是两种形制较小的长方形桌案。后者的宽度相当于八仙桌的一半,故名。[详细]

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