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写意花鸟画构图浅说

来源: 《书画艺术》2005年第04期 编辑: 林子文 时间:2009-03-31 (阅读:

  写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式,就其构图造型来讲,属于一种即兴性创作的表达,不允许在画面上有太多的滞留和制作,必须成竹在胸、意在笔先,一气呵成。一幅作品,构图是创作成败的关键,因此历代画论都着重提出章法、布局来进行探讨。所谓章法、布局,也就是构图,即六法中所说的经营位置。

  古人在画论中说:“意在笔先”,“胸有成竹”,就是说画家在动笔之前,先要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。写意花鸟画的意境、意蕴,都是画家用心去体验的东西,是灵魂。这来自于画家人生的体验、阅历和修养。所以在构图中,常伴随客观外部的记忆和平时生活积累的相契合,从而在胸中构成一幅心声自然流露的草图,这样下笔便有依据。一幅较完整的构图,一般是不容许在创作过程中轻易的补充和修改。写意,就是在形似中进一步要求神似,这关键在于作者下笔前,对画面要来一番完整的创作构思。

  古人在构图方面已总结了一些经验和方法,经过历代画家的实践更有所发挥和增益。表现在中国绘画技法上最显著的特点,便是散点透视法,它不受焦点透视的束缚,冲破时间和空间限制,使视野变得宽广辽阔,构图灵活自由,营造的空间多种多样。主要表现在:全景式空间、分段式空间和分层式空间。全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。如:北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》,以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组成一个完整的画面,通过全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。分段式空间突破了时空的局限,可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中,犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起,组织一幅整体有机的画面。如:五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》。分层式空间,最典型的是长沙马王堆汉墓出土的T型帛画,通过一个活动的时间把三个空间联系起来。这些构图方式上的特点,植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。因此,散点透视法构图不受空间和时间的限制,非常自由灵活。在花鸟画中可以“以小观大”,用简略的笔墨去描绘丰富的内容。画家有时为了使章法适合于表现内容,为突出主题服务,还往往大胆地运用散点透视法与鸟瞰透视法结合起来去处理画面。这样处理画面,更加引人入胜,起到使画面更加丰富完整的效果。

  写意花鸟画的构图,和其他画种的构图一样,首先要注意构图的一般规律。在构图时,要求宾主明显,疏密错落,前后贯穿,变化掩映等。画面构图,要符合主题思想的要求、主题要突出,这就是说要把主题景物放置在重要的适当位置上,摆好主宾揖让关系是构图的关键。

  清沈宗骞在《芥舟学画编》中说:“凡作一画、若不先定主见,漫为填补,东添西凑、使一局特色,多不相顾,最是大病。”马蒂斯也认为:“在一幅画里,每一个部分都应该各自占据着最适当的位置,无论是主要的还是次要的……”。这就是说,主体布局既定,宾体可根据主体的远近、繁简、疏密的对比关系,予以适当的配列。要停匀,要统一,有感情的顾盼,才能达到互有联系。在画面的形式中,远近要有层次之分,要有距离感,前后要贯穿。繁简疏密要为强化主体意识服务。梁楷的简,黄宾虹的繁都达到了极高的艺术境界。如果一幅很满很繁的花鸟画,用“空白”把它界开,就会使画面在视觉上产生宾主、空灵的若干效应。一幅极简淡的画面,如果用重墨唤醒,就会使全幅画面淡而不薄,简而有神。这也是写意花鸟画构图的一般规律。在现实的构图中,要创新立意,要从生活中观察自然,掌握现实的一切规律,为主题思想服务。

  画面上巧妙地处理空白,也是构图的重要部分。白,虽然不像黑那样充满着神秘,但也和黑一样参与对作品的构建。黑可变成可见可知的形象,白也就具备了一定的载体意义。这样画面的“空白”内涵就得到了无限的扩展和深化。花鸟画中的“空白”,实际上已溶入了作品主题的情和趣,给欣赏者留下无穷联想的天地。

  构图时运用空白可表现空间距离,也可利用空白表现白云、天空和水面。绘画中因尺幅和形式有了一定的规矩,空白也就正式成为作品中的一部分,这种空白具有作品主体的处延性。花鸟画中,以虚谈所造成的空白意蕴也很典型。虚到极处是空,淡到极处是白。清人恽寿平云:“古人用心,在于五笔墨处,”算是一语道破了天机,无笔墨的空白才是画家博取象外之象,象外之意的广阔天地。

  写意花鸟画的构图,还强调“立意”和“传神”。这就要求作者从观察现实中酝酿意境,捕捉对象,要有整体构思。东晋顾恺之就提出“以形写神”,这就是要求抓住事物的典型特征宋表达其内在精神。唐代画论家张彦远也也用形似与神似的结合来解释谢赫提出的“气韵生动”,并且将绘画创作规律总结为“意存笔先,画尽意先”八个字,认为应当以画家的主体精神与想像力来超越客观物象的描绘,赋予它们活泼的生命与灵气。宋代苏轼所提倡的绘画“写意”之法,是写胸中“逸气”,将主观感受和意念充分恣肆,赋予作品的质量感和生命感。使写意花鸟画外在的构图形式美和内在的意境美相融合,增强作品感染力。

  一般画花鸟画的章法布局,根据纸幅的大小宽窄,从左右上下运用而成。幅式大小,长宽比例,也是考虑构图形式美的因素之一。选用最适当的幅式来尽可能地反映作者的感受和情趣,表达作品的完美性。古人石涛在截断法中,根据构图需要,采取自然景物的最精妙处,予以适当处理,“剪头去尾,写其精英,不落全相”,饶自然讲求小落笔,注意上下空阔,四周疏通,引导观众在具体画幅之外,去为作者构思意境,从而丰富想像。为了达到这一目的,作者在构图中就经常运用出纸的办法,来布置章法,这就是石涛所谓截断法的意思。

  题跋和印章,也是构图不可缺少的组成部分。写意画是融诗、书、印为一体的艺术形式。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”,(葛金《爱目吟庐书画录》)也体现了写意画的基本特点。题字的多少以及位置,都要有助于构图的完整,该长题,该穷款,切不可勉强。题跋、印章与整幅画面要有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,构成画面的内容美和形式美的完美艺术境界。

  总之,写意花鸟画的构图,是根据作者对自然现实的认识了解,对花和鸟的生长规律的研究和理解,通过感性认识,达到理性认识,进而经过创作实践,真实地反映景物。只要多用心在现实生活中体察,多用心在前人优秀作品中领会,在不似之似的神似中去追求画面景物的真实感觉,才能不为现实所役,达到经营位置的极高境界。


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