资讯专题
双耳扁瓶
17世纪与18世纪之交，因为大量进口中国瓷器，导致欧洲主要帝国的财政吃紧，为防止白银外流，欧洲一些国家开始试制瓷器。首先是意大利人模仿中国青花瓷制造了美第奇瓷器，但这个瓷器是软质瓷，与中国硬质瓷差距很大。而之后的德国人约翰·弗里德里希·伯特格尔通过对中国瓷器的研究，试制出欧洲第一个硬质瓷器，尽管比中国发明瓷器要晚1400年，但在欧洲却意义重大，他被誉为“欧洲瓷器之父”。萨克森国王奥古斯都二世十分高兴，并在德累斯顿的迈森，一座名叫阿尔布莱希特堡的地方，创建了欧洲最著名的迈森瓷厂。该厂第一任厂长就是波特格尔。迈森瓷的进一步烧制成功，又激发了奥古斯都二世收集东方瓷器的热情。他也许是过度痴迷于瓷器 [详情点击]
毛主席专用瓷
毛瓷，是指一代伟人毛泽东用过的瓷器。这一在新中国成立之后出现的瓷品，因为毛主席的使用而名声大噪。 据原中南海中央警卫局副科长、有毛主席“管家”之称的吴连登，和原湖南省委接待处处长肖根如回忆，1974年，醴陵群力瓷厂接到上级一个秘密指令，要求研制出一种精美的小碗。具体要求是：釉下五彩，内外双面有花；重量轻而结实耐用；保温效果好；无铅毒，不含镉，确保用者健康；永不褪色。当时，群力瓷厂只知道这是一项“十分严肃的政治任务”，却不知道这其实是准备在毛主席82岁寿宴上专供主席个人使用的。 群力瓷厂立即成立了一个研究小组，多次试制，最终设计出 “芙蓉”、“月季”、“菊花”和“梅花”这代表四季的图案，也就是今天我们所看到的“毛瓷”的样子。釉下彩双面有花，这在当时的制瓷业尚无先例。 [详情点击]
犀角杯
犀角，亦称文犀角，是世界上非常有名的牙角料之一。早在中国古代它就与夜光璧、明月珠和碧玉相提并论，只有皇帝和贵族才能享受的物品。《汉书》曾记载：“南越王赵陀献文帝犀角十”。又如《战国策·楚策》中称：楚王“遣使车百乘，献鸡骇之犀，夜光之璧于秦王”。由此可见在古代，犀角的身价已十分昂贵。 当时古代的中国并不出产犀角，大多从国外输入，数量较少而更显得十分珍贵，在考古发掘中只有牛、羊、鹿等角制品出士，从没发现有犀角器物。明代时期人们仅以它为药材使用，后宫廷御医将犀角雕镂为杯，盛入酒后饮用。据《本草·犀》记载：“入药惟犀生者为佳”，用此饮服具有解毒，解热之功能。18世纪后非洲黑白两种犀角大量进口中国，犀角逐渐成为专供观赏的雕刻艺术品。有钱人常常购买几件陈设于柜、窗、台、几、案架上，既起到点缀美化环境，又成为炫耀财富的标志。 明末清初，江南是全国雕镂犀角艺术品的集中地区，苏州的鲍天成和无锡的尤通，他俩出类拔萃的犀角雕刻品被誉为“吴中绝技”和“尤犀杯”。北京故宫博物院和上海博物馆均藏有他们珍贵的作品。 犀角雕刻品在清代末期，就被来中国的欧美艺术品爱好者大量收购去，并在国际艺术市场上经常露面。据成立于1744年苏富比拍卖行和1776年的佳士得艺术品公司，在本世纪初举办的艺术品拍卖会中，都有中国犀角雕刻品的拍卖纪录。至今，犀角雕刻品的国际交易中心仍在欧美地区。 [详情点击]
插屏
凡屏扇与屏座可装可卸的座屏、砚屏等都可概称插屏。明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设。清初出现的插屏和挂屏，则开始兼有供人欣赏之用。 插屏一般都是独扇，形体大小各异———大的约有3米高，多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定其高度;小的则只有20厘米。插屏和多扇座屏的作用相差不多，主要是用来挡风和遮蔽，在室内，它又有装饰作用。这种插屏以双面心为佳，如果是以山水、风景为内容，则更美。由于山水、风景都具有由近及远、层次分明的特点，虽置于室内，却能起到开阔视野、消除疲劳的效果，给人一种舒畅的感觉。 插屏的材质一般有：缂丝、竹雕、紫檀、青白玉、镶嵌瓷板、各种名贵木材等。 [详情点击]
核雕艺术
果核，在一般人的眼里，是品尝鲜果后的弃物，可这一枚枚小小的果核（桃核、杏核、橄榄核）到了微雕师的手中，就会化腐朽为神奇。 古代，我国南方的微雕工艺一向有特色。特别在江浙地区，传统手艺一直注重精巧雅致，微中见宏，尺幅之间展示大千世界以及人生种种情趣天地。在各式各样的工艺巧作中，一种用果核雕刻的艺术可谓在中国工艺的艺术长河中独树一帜。 明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。 [详情点击]
张晓刚油画欣赏
算起来，张晓刚的资格在中国当代美术界应该属于非常老的一拨了。作为罗中立、程丛林等人的同学，张晓刚不仅早在八十年代初就已经出了名，而且直到今天还依然活跃在创作前台。难怪有人说，从张晓刚这个人身上简直可以投射出中国这二十多年新艺术发展的历史。 我知道张晓刚很早，大概在1982年前后，也是在《美术》杂志上，我看到了有关他的介绍和他的画。那时的《美术》杂志介绍四川美院的频率非常之高，高小华、程丛林、罗中立、何多苓、周春芽等人都曾经是《美术》杂志的常客，而张晓刚的出现却给我耳目一新的感觉，他的画并不同于他那些年长的同学们，既没有“伤痕”的痛创，也没有“寻根”的沉重，而是充满了抒情的色彩，有点接近于“印象派”的风格。在那个思想贫瘠、观念落后的年代，他的这种画风无疑具有超前性。 四川美院毕业后，张晓刚回到了自己的老家云南昆明，这其间与毛旭辉、潘德海、叶永青等人有过一段亲密接触，并共同组织了一个名为“新具像”的巡回展览。时至“85新潮美术运动”的兴起，他们又在这个基础上成立了“西南艺术研究群体”，由此而成为了“新潮美术”的创作骨干。我在那个时候看过他不少作品，在我的印象中，他那一阶段的作品带有很强的生命意识，画面布满了神秘的气氛。当时美术界提倡的是一种“理性主义”，而“西南艺术研究群体”却有意识地要来寻找理性之外的原始生命诉求。在今天看来，的确是对当时概念主义盛行的一种感觉弥补。正因为如此，我对西南艺术族群一直都充满了好感，尤其是张晓刚，他那一时期画面中的“灵性”原素的确给过我很深的视觉刺激。 [详情点击]
2008年第三届南京三年展
2008年，“第三届南京三年展”的主题“亚洲方位”不仅表示了方向与位置，而且反映了对亚洲共同体的想象，即都市幻想、社会批判、价值协商、日常关照、宗教与习俗、传统与现代、真实与虚拟。“亚洲方位”是从新的角度对多样的亚洲文化进行重新界定和解读。“亚洲方位”既是在全球化语境中不断探寻亚洲的新方位，又是在动态的亚洲方位中不断确立不同国家主体性的新坐标。中国与印度的崛起，推动了“亚洲方位”的移位。“亚洲方位”是针对亚洲现代化发展进程和亚洲当代艺术现状的思考和分析，反映了现代亚洲发展的潜力与活力，再现了亚洲各国艺术家的想象力与创造力。亚洲既是一个地理概念，在多元化的世界架构中又是一个地缘政治概念。在当代艺术领域，亚洲是一个复杂多元的空间。处于不同民族、传统、宗教、习俗与现代化的际遇中，亚洲当代艺术有着各自截然不同的发展轨迹。它蕴涵着身份与差异、传统与现代、排斥与包容、里与外相关的复杂性、丰富性与多样性。 基于这样的文化特征，“第三届南京三年展”首次以亚洲为对象和主题，试图在亚洲内部发现和建立超越民族国家政治结构的想象空间与对话平台。“第三届南京三年展”在亚洲方位的框架下通过挖掘各国艺术家的不同视点、想象力、创造性，直接切入以下几个层面的当代文化与美学命题： [详情点击]
民国浅绛彩
清末的浅绛彩瓷是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。 王少维浅绛作品 粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。 [详情点击]
热门专题排行
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奥运纪念钞
中国人民银行定于2008年7月8日发行第29届奥林匹克运动会纪念钞一张。一、纪念钞图案第29届奥林匹克运动会纪念钞面额为10元，主色调为蓝绿色，票幅长148.5毫米，宽72.0毫米。（一）正面图案。该纪念钞正面主景图案为北京2008年奥林匹克运动会主会场——国家体育场，其上方为第29届奥林匹克运动会会徽图案，背景为天坛图案。票面左上角为光彩光变面额数字“10”，其下方为国家体育场水印图案；票面左下方为盲文面额标记，全息定位镂空标识，双色接线异型号码；票面右侧自上而下分别为中华人民共和国国徽图案，凹印手感线，面额数字“10”与“拾圆”字样。[详细]
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中国当代金银纪念币总览（下）
在中国人民银行历年来发行的金银纪念币中，也有我国出土的文物形象。中国青铜器文化是其中重要的组成部分，很多珍贵名品名扬海外。将这一题材搬上金银币，会让更多的人了解这份文化遗产。早在1981年，我国就发行了中国出土文物青铜器金银纪念币第一组中的一套金币。中国古代文化的精华———青铜器象尊、犀尊、错金豹、双翼神兽的图案被铸刻到了金币上，这些公元前16世纪到公元前2世纪的文物表现了中国古代鼎盛时期的青铜器文化和精湛的铸造技术。美国最大的白银制品经销公司———埃克马公司与中国人民银行签署了该币的经销协议书，中国古代优秀的文化遗产通过金币的形式传播到了海外，引起了世人的瞩目.此后，又发行了该项目的第二组和第三组.... 【全文】[详细]
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民国三年袁世凯银币
袁大头银币(版1)
钱面：袁世凯五分侧面像，上环“中华民国三年”六字，大胡子。
钱背;中心为“贰角”二字，上环“每五枚当一元”六字，余三方为嘉禾纹饰。
背景：民国成立后，银元流通状况混乱，种类繁多，成色不一，难于统一管理，民国三年财政部公布《中华民国国币条例》，整顿统一货币，规定民国三年袁世凯头像银币一元为本位币。有一元 、中元 、二角 、一角等值，版别有无签字 、边齿185道直线 、179道
直线 、又分直道 、T字 、鹰洋边等多种，同版不同年份四种，该币细微差异颇多。
袁大头银币(版2)
钱面：袁世凯光头侧面像，上环“中华民国三年造”。
钱背：中间汉字“壹元” 周围环嘉禾纹饰... 【全文】
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新莽钱币
人类生活随着时代而演变着，货币形质随着需要而改良其始作之繁而拙艰且劳者也。上古之世，自给自足，各不相谋，继而见闻广智识启欲望扩而需求增于是删繁就简去拙尚巧，舍难取易，进而行用中介，龟贝登选，金币发明，刀布产生旋改圜，金又变方孔制钱循序递嬗，斑斑可夫龟贝不如刀布，刀布不如圜金圜金不如制钱，是故制钱是故制钱出而圜金废圜金出而刀布尚矣。独新莽好奇法古，倒行逆施，每有兴作，引轻傅名二十八品，泉布而外更增金银龟，贝错综纷纭历代循序演化久成陈迹之货币，一旦包罗万有，并行而兼使之，自古以来，未这前闻未期二等，两泉一布按莽历次改作，皆具深意兹博微莽傅，详汉志，参证实物，加以推究，首述莽之遭际时会，乘汉中微挟幼力寡窃取入。[详细]
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第四套人民币
为了适应经济发展的需要，进一步健全中国的货币制度，方便流通使用和交易核算，中国人民银行自1987年4月27日，发行第四套人民币。共有1角、2角和5角、1元、2元、5元、10元、50元、100元9种面额，其中1角、5角、1元有纸币、硬币2种。1角、2角、5角、5元、10元只有1980年版一种，2元、50元、100元有1980版、1990版两种，1元有1980、1990、1996版三种。与第三套人民币相比，增加了50、100元大面额人民币。为适应反假人民币工作需要，1992年8月20日，又发行了改版后的1990年版50、100元券，增加了安全线与无色荧光油墨印刷。 第四套人民币在设计思想、风格和印制工艺上都有一定的创新和突破。主景图案集中体现了在中国共产党领导下，中国各族人民意气风发，团结一致，建设有中国特色的社会主义的主题思想。在设计风格上，这套人民币保持和发扬了中国民族艺术传统特点，主币背面图景取材于中国名胜古迹、名山大川，背面纹饰全部采用富有中国民族特点的图案... 【全文】[详细]
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奇石收藏与投资
奇石，又称观赏石，雅石，供石，石玩，日本称之为水石，韩国称之为寿石，是指不事雕琢，具有自然美感的石头。包括奇特的化石，矿物晶体和岩石等。奇石具有独特的形态、色泽、质地、纹理。奇石具有观赏、收藏及科研价值。[详细]
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速写漫谈
速写的含义十分广泛而丰富，它的表现形式几乎可以涵盖所有的造型艺术领域，若要给速写下一个准确的无误的定义并不容易。而大多数人是以速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法，从这个角度、这个目的去接近速写的。由于速写具备善于揭示对象本质，语言朴素、简洁、生动，易于掌握的特性，能够适应各类美术学科对基础的要求，加之符合当今培养各类美术人才追求高效、实用的理念。因此在美术专业基础训练中日趋受到重视。近几年，一些迅速发展起来的艺术设计类新兴学科，如环境艺术、动画卡通艺术、数码传媒艺术、影视类美术等，他们的造型基础训练，几乎不约而同选择了短期素描和速写。而传统[详细]
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中国当代金银纪念币总览（上）
自1979年中国人民银行发行第一套金银纪念币——中华人民共和国成立30周年纪念金币至今，中国现代金银纪念币已经走过了26年辉煌的发展历程，累计发售10余个系列、1500多个品种的金银纪念币，题材有重大政治历史事件、杰出历史人物、大熊猫及珍稀动物、十二生肖、中国古典文学名著、古代科技发明发现、中国传统文化、中国名画名家、宗教艺术、体育运动等，内容体现了我国五千年的文明历史和源远流长的中国文化。随着经济的发展和货币形式的演变，我国现代金银纪念币也只是用作纪念手段，不直接流通。但是，这并不是说我国金银纪念币不是国家法定货币，而是仍然具备法定货币... 【全文】[详细]
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核雕艺术
果核，在一般人的眼里，是品尝鲜果后的弃物，可这一枚枚小小的果核（桃核、杏核、橄榄核）到了微雕师的手中，就会化腐朽为神奇。 古代，我国南方的微雕工艺一向有特色。特别在江浙地区，传统手艺一直注重精巧雅致，微中见宏，尺幅之间展示大千世界以及人生种种情趣天地。在各式各样的工艺巧作中，一种用果核雕刻的艺术可谓在中国工艺的艺术长河中独树一帜。 明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。[详细]
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中国佛教造像
中国佛教造像包括释迦牟尼佛、强巴佛、无量寿佛等等。菩萨造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。释迦牟尼，通常有五种造像姿势： (1)成道像。结跏趺坐，左手横置双膝上，结定印，右手置右膝上，掌心向内，手指指地，表示大地做证，为解救众生不惜牺牲一切的言行。 （2）说法像。结跏趺坐，左手横置左膝上，右手向上屈指做环形，名为“说法萤”。 （3）布施像。站立姿势，左手下垂结与愿印，表示能满足众生一切愿望；右手屈臂上伸结施无畏印，表示能够施于众生勇气和无畏精神。 （4）降生像。童子形象，上身赤裸，下着短裙。左手指天，右手指地 （5）涅磐像。即卧佛像，根据其涅磐情形塑造。右则面南而卧，右手支颐，自在安详。[详细]
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“枢府”瓷
说到元代瓷器，人们自然会想到元代青花，实际上，元代创烧的卵白釉瓷也是朝廷定烧的一种高档瓷器，在当时极富盛名。卵白釉是在宋代景德镇青白釉的基础上发展而成，其色白微青，呈失透状，颇似鸭蛋壳色，故称之为“卵白釉”，卵白釉深受元代朝廷的喜爱，常命景德镇窑烧制供官府使用，“有命则供，否则止”，传世品以元代最高军事机构“枢密院”定烧的卵白釉瓷为多见，枢密院定烧瓷在盘、碗器的纹饰中印有“枢”、“府”二字，故卵白釉又称之为“枢府”釉。 元代“枢府”瓷制作规整，品质优良，多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见，因“枢府”釉属乳浊釉，故纹饰不太清晰。“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，是至今所知元代官用之器的名品。[详细]
