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鉴赏专题

蜜蜡

蜜蜡

蜜蜡是什么?它是琥珀的一种,物理性质、化学成分与琥珀近似,因其“色如蜜、光如蜡”而得名。其形成年代要比琥珀更久远,有“千年琥珀,万年蜜蜡”的说法。目前市场上几千元、上万元的蜜蜡,多数是产自波罗的海及北欧,一般只有黄色,有些还是半透明的。这种蜜蜡约有四五百万年历史,由于形成年代比较短,所以没有彻底石化,质地较柔软,因此价格较便宜。真正珍稀蜜蜡的出产地一般在伊朗、阿富汗,还有缅甸、巴基斯坦和非洲。因埋藏地质含矿物质不同,这些产地的蜜蜡有许多种颜色。有些珍罕蜜蜡的形成年代在四五千万年以上,数量非常稀少。在欧洲,蜜蜡历来都是达官贵人竞相收藏把玩的宝物。据业内人士介绍,目前广州市场上的珍品蜜蜡数目不多... 【全文】 [详情点击]

水墨山水画

水墨山水画

继承唐代的五代水墨山水画,按北、南两路分道扬镳,形成了山水画史上的两大画派。在北方,有由唐末入后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一。这是以地域划分的画派,也是画史上最早的山水画流派,标志着山水画在艺术上的进一步成熟。
 董源能作为江南水墨山水画派的宗主,除了前人的艺术积累、地理条件等因素外,南唐的政治、文化环境,也促成了他的绘画艺术的发展。与政权更迭频繁的北方梁、唐、晋、汉、周五代相比,南唐的社会政治环境要稳定得多,南朝于江南奠定的文化基础在南唐发挥出一定的作用。保大年间(943—947)初,李璟在宫中设立了翰林图画院,简称画院,直接为完成朝廷的命意而作画。董源常奉旨与画院画家们合作。当时享有盛名的画院画家有王齐翰、卫贤、周文矩、顾闳中、赵幹等,他们都长于或兼擅山水画。如王齐翰的《勘书图》轴(一作《挑耳图》,南京大学历史系藏)和周文矩的《重屏会棋图》轴(宋摹,北京故宫博物院藏)等人物画中绘有山水。卫贤的《高士图》卷(北京故宫博物院藏)和赵朴的《江行初雪图》卷(台北故宫博物院藏)更是两帧有人物活动的山水画。他们的山水画风虽各有小异,但总体风格基本一致,皆以细笔为工,用墨为主,山石陡峭,多有北方的地:貌特征,尚未表现出江南地区独特的风貌。只有画院外的董源不拘陈格,自成一体。遗憾的是,他的画风未能主宰画院内的山水画坛,却在院外的道释画家中赢得了追崇者,如释巨然和刘道士等。
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漆器收藏知识

漆器收藏知识

漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为"漆器"。生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。 [详情点击]

同治粉彩

同治粉彩

    粉彩本是釉上彩,是在彩料中加入粉质,使釉彩呈现粉绿、淡红等较为淡雅的色彩。又因粉彩料中含有“玻璃白”粉而得名,其烘烧时温度较五彩低,色彩比五彩柔和,因此又称“软彩”。粉彩中的“玻璃白”粉实际上是一种含砷的乳白色玻璃质,在彩绘时可将各种彩“粉化”,增加各种彩的色阶,使画面能表现出正、倒、仰、俯、翻、转的变化,因而增强立体感。光绪粉彩瓷器胎之白且薄真是达到了“只恐风吹去,还愁日灸销”的地步,其绘画可达到“花有露珠,蝶见茸毛”的程度。 人们比较清代众多的粉彩瓷器,会发现民间粉彩瓷画带有鲜明的民族特点,画面以人物、山水、成语故事等组成,尤以花鸟为多。 [详情点击]

兽耳尊

兽耳尊

 今年纽约举行的“亚洲艺术周”9月15日在曼哈顿洛克菲勒中心拉开序幕。率先举行的“喜马拉雅青铜佛像精品”拍卖专场中,成交的6件佛像共计拍得582.1万美元。其中两件佛像的成交价格超过了100万美元,其中一件来自于中国西藏14世纪的藏传鎏金佛像更是以366.65万美元高价成交。此外,“印度和东南亚工艺品”专场取得了674.1万美元的成交总额。中国古代瓷器及工艺品是此次纽约亚洲艺术周的“主角”。例如佳士得继续推出了“J&J”收藏的鼻烟壶的第5次专场拍卖。85件鼻烟壶精品最终的成交价为257.35万美元。其中成交价格最高的一件是《清乾隆粉彩葫芦鼻烟壶》,成交价格为42.2万美元。“中国工艺品专场”拍卖中23件拍品的成交额为357.3万美元 [详情点击]

天启青花瓷

天启青花瓷

对于天启崇祯的青花瓷,一般都是把它们放在一起来谈。因为,青花瓷发展到万历之后,已明显走了下坡路,而天启、崇祯制瓷风格比较相近。那个时候,由于制瓷业的趋于衰落,官窑生产几近停顿,现在能见到的,大多是民窑器。主要是三类产品:庙宇供器、一般日用瓷和销日本的外销瓷。就一般日用器皿而言,虽然也有精良之作,但大多制作较为粗糙。底足处理草率。釉色灰青,青花大都用石子青着色,色泽多青中泛灰,无青翠之感。到了天启之时,在审美风格上已完全突破了官窑程式化的束缚,大凡山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫、静物,大至龙凤神仙,小到虾虫之微,无一不可入画。而且,画风疏朗随意、俊逸活泼、写意天然,颇具水墨写意的风韵,山水画面常以细线画成。很多文人画为画瓷者所吸取。如果再看到兔款装饰,且底部见跳刀痕者,足尖略成尖状,一般就可以认为是明末之物。此外,崇祯时期的瓶、罐、笔筒之类,常在颈部和近底部位装饰二圈暗刻花的图案,这也是辨别崇祯之器的一个装饰特征。当然,仅以此理念去辨别,却往往会上当。笔者就因此而吃过药。 [详情点击]

清明上河图

清明上河图

《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。作者张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是他的代表作,曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色,纵24.8厘米,横528.7厘米,现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 [详情点击]

近现代中国画坛

近现代中国画坛

1840年鸦片战争后,中国沦为半殖民地、半封建社会,上海、广州等辟为通商口岸,商贾云集,经济繁兴,许多画家亦聚集于此,卖画为生,形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

  1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号,蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院(今中国美术学院),从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。

  面对中外文化交流日益频繁的形势,一些有革新精神的画家,坚持弘扬中华传统艺术,增加学养,不断推进绘画的发展,主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石,人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家,主张中西兼溶,吸收西画优秀成分,推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人,世称“林徐刘吴”。

  在抗日战争中,中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争,涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品,如蒋兆和的《流民图》,徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。

  抗日战争结束后,有的画家向海外发展,弘扬中华传统艺术,并借鉴海外艺术的长处,不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求,使世界进一步认识了中国绘画的魅力,张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评,有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家,也经过不懈的努力,推陈出新,逐渐形成南北互相呼应... [查看详细]  

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中国油画的兴起

中国油画的兴起

中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分,经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。

  早期,距今 400年前,意大利天主教士利玛窦等人来华传教,把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年

  (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画,使中国画家感到惊异,但并未给予较高的艺术评价,也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年,有许多擅长油画的欧洲传教士来华,并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师,曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆,随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画,便是这一时期中国画家的油画作品。

  鸦片战争后,中外交往较前频繁,西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国,西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家,直到19世纪末才出现。同治年间,欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院,向收养的孤儿传授各种技艺,其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院,也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人... [查看详细]

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古玉研究专题

古玉研究专题

人们说:“黄金有价玉无价”,这是指的玉的投资价值。古玉的种类有很多,最通常的古玉就有三四十种,如此丰富多彩的古玉自然形成了灿烂的中国玉文化。根据古代资料考证,我国古代玉器工艺已经有7000多年的历史。所以古代玉器的艺术性达到了很高成就。那么,哪些古玉具有投资价值呢?让我们一起来听听专家的建议。 [详情点击]

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    笔架的材质一般为瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、水晶。 其中实用性的笔架以瓷、铜、铁最为普遍,观赏性的则以玉笔架最为典型。 明代以后,文人们对文房用具的追求逐渐高起来,不但要求有与“笔、墨、纸、砚”相配套的文房用具,而且要求这些用具注重实用性的同时还要追求观赏性。 因此,作为当时文人雅士追求悠闲雅趣生活的一种象征,雕工精湛的玉笔架在明代极为普遍,有青玉、白玉等,形状以山峰形居多。 而到了清代,玉笔架的雕工更为繁缛,特别是工艺味道浓郁。[详细]

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    黎元洪正式就任中华民国大总统后,同年 12 月 20 日,湖北(武昌)造币厂奉命铸造黎元洪肖像新银币开工。显然新银币就是指免冠版,但为何那么多资料都错误地记载免冠版铸于1912年呢?一个合理的解释就是在1912年确实铸造过黎像银币,这就是可以认为是黎像旧银币的戴帽版,还且有资料为证。 《近代机制币辨伪图鉴》第66、67页说 “古钱商按照黎元洪像开国纪念币壹圆样式,臆造了戴帽黎元洪像开国纪念币壹圆、戴帽黎元洪像开国纪念币中圆,伪称系1912年的副总统像纪念币。首先,真品黎像开国纪念币壹圆的铸行系援引1912年3月11日大总统令财政部《速印就纪念币新模照式鼓铸》文及天津造币总厂铸行第二期大总统袁世凯像共和纪念币壹圆,并无铸副总统像纪念币的法律依据。其次,从样式上分析,戴帽黎元洪像开国纪念币壹圆臆造品的文字、图案,全部仿效黎元洪像开国纪念币壹圆真品,但真品铸行于1916年12月20日,可以肯定臆造....  [全文][详细]

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    十七世纪——明万历末期至清康熙早期的这一个世纪里,无论在中国或世界范围,都是一个风云变幻的年代。在西方,经历了十四——十六世纪的文艺复兴运动,使文化、科学、艺术等方面在这个时期都达到了空前的繁荣;海外扩张也进入了高潮期,开启了东西方在经济、文化等方面的真正接触。在中国,除了经历明清政权的更迭以外,还出现了源于明中期的资本主义生产关系萌芽,以及由此而引发的社会上层建筑方面的一系列变化。受这些变化的影响,这一时期的景德镇瓷器,一方面在技术上有了革命性的进步,另一方面,彩绘瓷在绘画题材和绘画风格等方面都有了明显的创新。因此,我们称古陶瓷史上的这个时期为转变期。此期的景德镇瓷器,不仅在数量上有了惊人的发展,而且在工艺、艺术方面,在继承传统的基础上有所创新,显现出了独特的魅力。[详细]

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    广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称,以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。清代雍正年间,随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大,各类瓷器从广州出口增多,为了适应外销市场需要,江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。景德镇釉上彩瓷在这里与当地的烧青艺术(铜胎瓷珐琅)相结合,并根据欧洲市场的来样来稿,融合中西,使得釉上彩瓷出现新的装饰形式,成为早期的广彩瓷器。[详细]

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    江西吉州窑

    吉州窑是唐宋时代的名窑之一。遗址在今江西吉安县永和镇西侧。由于吉安自隋至元初曾称吉州,永和属吉州所辖,因地得名,故称吉州窑;又自东汉至宋,在永和曾置东昌县,所以吉州窑又称东昌窑,永和窑。 永和镇是一座风景幽美的古市镇,地处吉安市南五公里的赣江中游江畔,青原山位于其东,神冈山巍然其西,庐冈屏蔽其南,凤凰山翼于其北,赣江横流,与禾川汇合而东,地不甚广,而山川秀丽。水陆交通方便,陆路,是古代江浙与闽广来往必经之地;水路,往北顺赣江而下,经南昌出鄱阳湖入长江,可通往全国各地,向南溯江而上,出赣州可达闽广。更有那鸡冈龙度的腻土,山区的松林,有取之不不尽、用之不竭的瓷土和燃料资源。所有这些,构成了吉州窑发展的重要因素。 吉州窑是民办窑,产品也属民用器皿,品种多样,造型朴素,釉色绚丽,艺术精美,深受群众欢迎。在吉州窑瓷业兴旺时期,这时窑火终年相望,聚而居者千家,层楼锦铺处处皆是,游人客商络绎不绝。传说古时各地为了采购吉州窑瓷器,在永和设有许多会馆,如有济南会馆、应天会馆、浙江会馆、福建会馆、广东会馆等等。近年在国内许多省份,在丝稠之路,在南海之滨,均发现有吉州窑瓷器;在英国、日本、南朝鲜和东南亚各国都有吉州窑瓷器。它的产品不仅行销国内外,而且在国风外市场上享有很高的声誉。故永和有天下三镇之一称。[详细]

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    田黄石中石——田黄冻

      对于田黄石或称为“上坂”、“中坂”、“下坂”的,过去人们一直不能甚解,尤其是外地人,在概念上总是空泛的,为此,笔者曾于72年、87年、98年三次到寿山田黄产地进行了考察。98年在那次考察,在友人的带领下,可谓详尽。在寿山村南面的内外洋隔界的高山山麓中,一股小清流从溪口流出,此溪当地人称为坑头溪。从溪口流出大约五、六百米间和从高山西侧流下的大段溪汇合,汇合后的溪流就是寿山溪。沿溪而下,弯弯曲曲,从寿山村内外洋绕过,又与发源旗山的大洋溪交汇。交汇处,溪中有一巨石,溪面突然狭窄,水流湍急,人们原先在此处设置水车碓米,故称“碓下”。经廻龙、双溪、带下及结门潭后缓缓流入连江县境内。人们将产田石的沿溪水[详细]

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    陶瓷造型——鹿头尊

    鹿头尊 收口,腹上敛下垂,夔耳,倒置器身若鹿头或牛头,故称之为"鹿头尊"或"牛头尊"。始见于清康熙,至乾隆朝盛行。当时粉彩器多以青绿山林为景,绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中,故亦称"百鹿尊"。青花器多绘缠枝莲纹,以青莲谐音"清廉",因而又名"青莲"。[详细]

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  • 清代钱币

    清代钱币

    公元1644年,清军攻入关内,清爱新觉罗·福临至北京,即皇帝位,改元顺治,成为清世祖。在北京设铸钱局铸钱,于工部、户部开设宝源局、宝泉局,后随着天下统一,在各地开钱局,并铸“顺冶通宝”。在清军刚入关时,充许明钱流通,但不久即严禁使用明钱及其它古钱,独行清钱。顺治年间对制钱成分有明确规定,即铜七成,白铅(锌)三成,为合金,称之为“黄铜”,一千铜钱称为一串,年铸一万二千串称为一卯即每开一期的额定数称为“正卯”,正卯以后凡有加铸数称为“加卯”。顺治钱制形式未能统一,按照背文可分为五种,也就是在钱币界享有盛誉的“顺治五式”。[详细]

  • 元代钱币系列之三

    元代钱币系列之三

    皇庆元宝皇庆年间(1312-1313年)铸,有小平背上月,市场价1800元左右;小型供养钱为500-800元。 延元宝、延通宝延年间(1314-1320年)铸,大多形制小,小型市价为1000元,大型为2000-3000元。 至治元宝、至治通宝英宗至治年间(1321-1323年)铸,市场价为800元。 泰定元宝、泰定通定泰定年间(1324-1326年)铸,元宝小型市价为800元;通宝特小型和小型,市场价为800元和1600元。另有“泰定元年”钱,市场价为1000元。 至和元宝、致和元年(1328年)铸,小钱,市场价为800-1000元。 天历元宝天历年间(1328-1330年)铸,市场价为500-800元。[详细]

  • 无齿邮票

    无齿邮票

    无齿孔邮票(小型张、小全张),是与有齿孔邮票相对而言的。通常是指周边未打齿孔的邮票,但与有些邮票的漏打齿孔是有严格区别的。发行无齿孔邮票,大致有两种情况:一是当时不具备打孔条件,从远的讲,世界上第一枚黑便士邮票就没有齿孔,从近处讲,我国在革命战争时期发行的解放区邮票,就有相当一部分没有齿孔,如解放区邮票中的珍品“稿”字邮票、山东战邮1944年发行的第一套毛泽东像邮票等都是无齿孔邮票;二是为了增加集邮者的收藏兴趣,提高邮票的欣赏价值,专门在发行有齿孔邮票的同时,发行部分无齿孔邮票。目前无论中国还是世界发行无齿孔邮票已是司空见惯,但又不是很多,其目的主要是供集邮者欣赏和收藏。   我国发行的无齿孔邮票大体可分为三种形式:   一是既发行有齿孔邮票,也发行无齿孔小型张,这种情况多为邮票和小型张不是同步发行。《中国古代科学家(第一组)》邮票于1955年8月25日发行,全套4枚邮票都打有齿孔,而4枚无齿孔小型张则于1956年1月1日发行;《人民英雄纪念碑》全套一枚有齿孔邮票于1958年5月1日发行,而无齿孔小全张则于1958年5月30日发行;《关汉卿戏剧创作七百周年》全套3枚有齿孔邮票于1958年6月20日发行,而1958年6月28日发行的小全张上全套邮票均未打齿孔;1995年4月14日发行的《桂花》邮票,全套4枚均打齿孔,时隔5个月后的9月14日仍以4枚《桂花》邮票为载体发行的《国际邮票、钱币博览会北京1995(小全张)》既发行了有齿孔小型张,也发行了无齿孔小型张等。除上述不同时间发行外,也有同时发行有齿孔邮票和无齿孔小型张,如1989年3 月25日发行的《马王堆汉墓帛画》、1989年9月28日和10月1日分别发行的《孔子诞生二千五百四十周年》、《中华人民共和国成立四十五周年》邮票,其中邮票均为有齿孔,而小型张却都是无齿孔... 【全文】[详细]

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