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出神入化的顺治青花瓷器

来源: 博宝网 编辑: 编辑整理 时间:2009-04-03 (阅读:

顺治一朝历时18年(1644-1661年),从传世品看,顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种,这其中青花占主流。顺治二年(1645年),朝廷废除了明代官窑那种官办官烧的制度,而采用官搭民烧的制度,这不仅充分释放了民窑的生产潜力,调动了工匠们的生产积极性,提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术,也刺激了民窑青花的进一步发展。官窑、民窑相互影响,相互推动和促进,因此,顺治青花民窑数量居多。这种“官搭民烧”的制度灵活实用,不仅为陶瓷生产闯出了新路子,同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。

顺治青花处于明清过渡阶段,又称转变期,历史上的文献记载不是很多,可供研究的资料十分有限,过去人们对顺治青花不太重视,认识不太清楚,由于许多器物纹饰特征、制作工艺与明末天启、崇祯青花风格相近,客观上造成了识别上的困难,往往就把不易确认的、模糊的明末民窑青花笼统地定为顺治青花,或者干脆把一些顺治青花的年代定为明末清初或康熙早期,值得一提的是在当时许多出口欧洲国家的顺治青花瓷器(即外销瓷),青花色泽艳丽,釉面光润,画风洒脱超逸,都非常精美、漂亮。从故宫博物院收藏的顺治青花来看,多数是民窑,极少是官窑作品。其中有些与崇祯青花非常相似。经过仔细观察比较,顺治青花胎体烧结的坚硬度要明显高于崇祯青花。虽然顺治青花造型、纹饰仍带有较浓厚的明末遗风,但也显露出一些变化,开始逐渐向轻灵典雅、秀美的方向发展。顺治民窑青花不受任何约束,更多的是追求自然随意、豪放朴实的艺术风格,与庄重规整的官窑不同,但有的优秀作品画工上自然潇洒浓淡虚实,出神入化。不亚于官窑,甚至足与官窑青花相媲美。近年来笔者通过对故宫博物院收藏的顺治青花瓷器进行排比分析,尤其是一些带干支纪年的标准器,找出它们的时代特征,并结合参考国内外相关资料加以研究,逐渐对顺治青花的划分、断代有了进一步的认识。

综合归纳顺治青花的几个特点:

一、胎釉  顺治青花胎体偏厚重,有粗细之分,粗为渣胎,有灰白或灰黄色;细的洁白坚硬,瓷化程度较好。胎釉结合紧密,制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。多数釉面是白中闪青,呈鸭蛋青色,透明度较差,个别釉面有缩釉。釉面极少有开片,釉层薄,大部分器物带酱口(即口沿刷一层酱黄釉),口沿边缘比较平。许多大件琢器的底部不施釉,露胎。修胎不太规整,常粘有小砂粒,并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。盘的底足多有釉较平,少见明代的塌底现象,盘底往往有窑裂,底边带窑红即火石红。盘碗底部厚重,到口沿逐渐偏薄,足根微向内收,足墙较深厚,为宽圈足,个别是双圈足,有的器物足沿经过工匠仔细修琢,出现泥鳅背现象,很光滑,具有康熙早期青花的特点。总体看,顺治青花轻巧的器形不多见。

二、青料  顺治青花使用国产浙料绘制,大致有青翠、淡雅与灰蓝三大类。色调总体看呈色稳定,少数趋于灰暗,也有一些青花晕散,纹饰模糊的。蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器,呈色稳定,色调有层次,明亮鲜艳的是琢器以及一些做为商品贸易的外销瓷。

三、造型  顺治青花以生活用瓷为主,陈设瓷为辅,大、中、小器物均有,造型侧重实用性,新创的器形不多,基本是延续明代的传统式样,形制上虽多具明代古朴浑厚之遗风,但也出现一些新颖的品种,并在过去基础上加以适当地改进和变化,风格上朴素典雅、端庄大方。常见有日常生活用的盘、碗、碟、杯等,还有笔筒、筒瓶(象腿瓶)、蒜头瓶、橄榄瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、莲子罐、将军盖罐以及一些出口欧洲的外销瓷,如各式大盘及盖罐等。这一时期青花造型的最突出特点是,烧造了大量的寺庙中供奉用的器皿,也就是佛前供器,全是民窑,形体都比较粗厚笨重,制作不是很精细。如:供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水碗等。有的在器身上书写供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的语句,同时还写有具体的烧造年代,如故宫博物院藏顺治十一年青花云龙纹净水碗、顺治十五年青花云龙纹撇口瓶、顺治十六年青花异兽纹炉等。顺治青花造型,总体风格趋于简单,莲子罐多数无盖,尺寸不大,往往上面画花蝶、花鸟和花卉纹。花觚一般呈直筒状,口足微外撇,腹中部略凸起不明显,底不施釉;筒瓶又称象腿瓶,有粗、细两种,是清初的典型器。将军罐,因宝珠顶钮盖形似将军的盔帽而得名,始见于明嘉靖,至清顺治时基本定形,顺治将军罐比较高大,多在40厘米左右,底无釉露胎,整体微向内凹,这种器型康熙朝大量烧造。香炉口外卷,圆鼓腹,胎体厚重,有圈足和平底实足两种;笔筒属文房用具,有直口和撇口,直口圆筒形多,一般是平底露胎,用手抚摸,底非常细腻,盘、碗的底足足墙高且深,有斜削平足,直圈足或双圈底足。碗壁厚,弧度不大,常有磕缺,足边旋削痕明显,呈螺旋状。崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。

四、纹饰  顺治青花纹饰质朴、自然,绘画一反过去单线平涂的方法,而采用多线平涂的技法,画面构图讲究上下对称,疏密有致,相互呼应,粗犷豪放。瓶、觚等器一般为三层装饰,个别有二层和四层。崇祯时期开始以皴、涂、染描绘山水,在这时期开始明显增多,更侧重明暗变化,也出现了一些精品,同时充分利用釉下刻划对器物进行装饰美化。反映了绘画技巧正不断向精细方面发展。也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点,工笔、写意并用,有的清晰明丽,有的奔放,随意创作的纹饰寥寥数笔,妙趣横生、形象简练、概括,生动传神,既有长篇诗文,也有短句。

纹饰的题材丰富,常见有:云龙纹、二龙戏珠纹、行龙、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、豹、麒麟、异兽纹、蝴蝶、雀鸟、虾蟹、花鸟图、牡丹花、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古图、常绘宝鼎、香炉和古籍等,山水图、喜鹊登梅、山石芭蕉、松竹梅、月映梅、菊花等。龙纹一般高大雄壮,矫健有力,有的呈腾空起舞之势,常与斑片状浮云交织在一起,使龙身似隐似现;兽纹均用笔粗放,十分夸张;朵云纹则勾边露白,多数呈括弧形,麒麟高大常和芭蕉画在一起;蕉叶中间多留白,相互之间,排列不是很紧密。牡丹花出双犄,又称双犄牡丹,花形大。柳树叶呈点状对称,山头则画“苔点”,石头俗称“怪石”,多瘦削呈玲珑状。人物纹占有很大比例:有八仙庆寿、罗汉图、仕女、竹林僧人、进戟图、武士、颂书图、婴戏图,也有取自神话传说和《西厢记》、“三国”等历史故事的图案,人物描绘身躯比较长,形象潇洒,意态闲适,悠然自得,布局有简有繁,追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托如远山近水或亭台楼阁,或附诗句;许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句,以梧桐叶居多,旁题诗“梧桐一叶落,天下尽皆秋”,“梧桐一叶生,天下新春再”,“看花有意,落叶无声”,“黄叶落兮,雁南归”等,诗文多是隶书,还有许多画秋叶配洞石纹,此种纹饰构图都比较开阔疏朗,画意清爽,表现出鲜明的时代特征。另外,在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有暗刻弦纹、卷枝、卷草纹等,俗称暗花边,花纹刻划较浅,这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中最为流行,经常能看到,而清代康熙青花中也有少量出现,多是用在带有干支纪年的笔筒上。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图、平升三级等,总体看,顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多,其次是人物纹,虽然在一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画,层次色阶还不是很明显。这时期,青花瓷器的辅助纹饰有弦纹、卷草、如意头、水波、卷枝、莲瓣纹、蕉叶纹、缠枝花等,开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等。分两组、四组,开光的尺寸不大。

五、款识  顺治官窑年款很少,主要是青花碗和茄皮紫釉盘。见有四字和六字青花楷书款,即“顺治年制”、“大清顺治年制”。正像《饮流斋说瓷》记载的那样:“顺治仅一度开窑烧瓷,故顺治瓷品极少,有之,则做楷书也”。朝代款中有的画双圈,也有无双圈。画双圈的一般圈都很大。字体书写具有明代弘治遗风,柔中有刚,字体清晰,书写排列不是太规整。民窑青花既有楷书也有篆书款,主要写干支纪年款,如“顺治丁酉年”(1657年)、“庚子年制”(1660年)等,还有写斋堂名款的,如:“三堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等;另有定烧人物的名款,如“鲁西王瑛制”等。据统计,在民窑青花瓷器中,写“玉堂佳器”款的最多。仿明朝款识有:“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”六字款,均为楷书。 


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